|
|
   |
Горячее искусство — батик! А бывает и холодное. Но та или другая техника — одинаково радостны для глаз. Выставка Анны Скоробагатько в арт-центре «Красный квадрат» (ул. Бунина, 18) порадует милых дам, потому что речь тут о высокой авторской моде, предоставляющей женщине шанс выглядеть неповторимо.
«Batik» на наречии племен Индонезии означает «капля воска». С тех островов пришло в Европу ХХ века это средневековое искусство, в истоке которого — древний магический ритуал, как вообще в основе всякого народного орнамента. Батик — роспись водяными красками по ткани, когда контуры наносятся горячим воском, за который не растекается краситель. Ткань окрашивается горячим способом, путем последовательных погружений в краситель, причем всякий раз покрывается жидким воском тот фрагмент, на котором данный оттенок не желателен. Кстати, этот же принцип используется в украинских писанках, не так ли? Если же помять вощеную часть ткани, краска просочится в микротрещины и создаст эффект кракелюра, тонкую прихотливую сетку на изображении. В индонезийском батике такой прием активно использовался. Если кто помнит, в ОМЗВИ в начале 90-х была впечатляющая выставка индонезийского батика, классического и современного.
Горячий батик выполняли на хлопчатобумажной основе. Европейцам приглянулась роспись по шелку — холодный батик, с использованием в качестве резервирующего покрытия резинового клея, смол, парафина и других «секретных» составов: у всякого автора сегодня свои секреты. Если горячий батик — это окрашивание, то холодный — ручная роспись вроде акварели.
Искусство батика набирает сейчас популярность у молодых художников, им охотно занимаются студенты нашего худграфа. Что до Анны Скоробагатько, она, уроженка Черниговщины, окончила художественно-графический факультет Черниговского педагогического университета. Теперь она художник-педагог, работает в Одессе, участвует в выставках.
Скоробагатько показала в «Красном квадрате» оригинальную технику текстиля: парадоксальное, острое, экстравагантное сочетание нежнейших шифонов с войлочными фактурами, причем одно незаметно и органично перетекает в другое, рождается из другого. В этом текстиле отчетливо читаются этномотивы, но не прямые и буквальные, а опосредованные, тонко усвоенные. Колористика тканевых изделий Скоробагатько тщательно продуманна, гармонична, изысканна.
Алые маки у этой художницы раскрывают свои тяжелые ворсистые венчики, внутри которых — не тычинки, а крохотные озерца-омуты: полупрозрачный шелк. На шелке расцветает холодная хризантема, словно морозный узор на стекле. Мотив нарциссов, строгий геометрический узор — и вот вам шарфик, палантин, которого больше ни у кого нет, потому что батик невозможно повторить в точности.
Представлены и пейзажные мотивы — станковый батик. Зимняя графика оснеженных деревьев — и вот вам Соборная площадь. Трепет солнечных бликов сквозь кроны — «Золотая дорожка». Пряничные башни над речной гладью — «Прага», увиденная глазами ребенка. Дрожащая рябь на воде — венецианский пейзаж «К берегу». Настоящий восточный изыск — в композиционном натюрморте «Манго»...
Словом, можно порадоваться, что умелица Анна Скоробагатько пополнила наш цех художников-прикладников.
Всем влияниям — свое время, считает молодая художница, член НСХУ Юлия Грачик, чья экспозиция открылась 22 января в зале Союза художников на ул. Торговой, 2.
Выставка даже с беглого взгляда производит солидное впечатление. А с придирчивого взгляда видно прилежное следование старой академической школе, чувствуется серьезная штудия, ощутима требовательность к себе. Художница ищет свой путь, пробует себя в разных жанрах — пейзаже, натюрморте, портрете, сюжетной композиции. Она демонстрирует добротную выучку — и, как сказала на вернисаже ее старшая коллега, живописец Елена Ильичева, главное теперь в том, чтобы мысль всякого задуманного произведения была адекватна двадцать первому веку, а уровень исполнения вполне соответствовал замыслу. Это хорошо формулируется, труднее — достигается...
Но работы Юлии Грачик обнадеживают. Импонирует ее увлечение психологическим портретом — совершенно некоммерческим жанром. В наше время если кто настолько богат, чтобы заказать живописцу портрет, то уж сами понимаете, каким хочет себя видеть этот желанный клиент...
Портреты девушек, представленные Юлей, лиричны. Отделка — тщательна. Приемы компоновки — монументальны. Иногда чувствуется и парадная репрезентативность, но ее сглаживает строгость: композиции, колорита, отбора деталей, выбора приемов. Продуманность — свидетельство добросовестного подхода к натуре, уважения к своему ремеслу. Особенно хорош лаконичный портрет черноволосой девушки северного, сибирского типа, исполненный в суровой серебристо-серой гамме.
Юлия Грачик выросла в городе Южный, училась там в художественной школе у Ларисы Демьянишиной и Жанны Рековой. Окончила одесскую «Грековку» — у Светланы Юсим и Виталия Алекберова. А затем — Киевская национальная академия изобразительного искусства и архитектуры, у профессора Василия Гурина, оконченная в прошлом году.
Разумеется, ревностные — и ревнивые — одесситы приступили к Юле с пристрастием: и где же тебе дали больше в смысле овладения профессией, и даже — сколько процентов? Ответ удовлетворил Юлиных болельщиков: «Грековка», разумеется. Одесса заложила фундамент. Но, в общем, все оказалось полезным, считает молодая художница: например, то, что в киевском вузе обучались выпускники училищ из разных областей, а стало быть — разных живописных школ.
Назвала художница и свои пристрастия в искусстве: в литературе это — Достоевский, в живописи — Веласкес и русские передвижники.
На выставке есть две сюжетные композиции на одну тему — «художник и модель»: если быть точными, это сцены в студенческой аудитории, ребята рисуют обнаженную женскую натуру. Рассеянный дневной свет играет в цветных драпировках, оживляет серые (так положено в учебной мастерской) стены. Перламутром отсвечивает обнаженное женское тело среди рабочей грязи подрамников, холстов, брошенной у подиума тяжелой зимней обуви. В этих простодушных, потому что воспроизводится в них собственный повседневный студенческий опыт, композициях чувствуется, однако, посыл: вот как рождается чудо. Чудо искусства. «Когда б вы знали, из какого сора»...
Рассеянный скользящий свет часто заметен в работах Юлии Грачик. Ей явно не близки резкие контрасты курортного юга. Вот яблоки, крашенка и вербные «котики» на подоконнике; вот елочные игрушки на фоне оконного тюля; вот полновесные тыквы и украинские буряки, подернутые серой патиной; облачный ли день, закат ли, сумерки ли в первых огоньках, — живопись Юлии Грачик негромка, неброска, сосредоточенна. Художница существует, что называется, «на тонких отношениях». И, будучи вдумчива и строга к себе, надеемся, многого добьется.
«У каждого свой дом» — девиз обновленной экспозиции арт-центра «Аурум», находящегося в этом же помещении на Торговой.
Пока что представлены работы десяти живописцев, но придут и другие экспоненты. Кроме давно знакомых и заслуженно авторитетных имен: Владимира Ильичева, Владимира Дудника, Елены Гавдзинской, Виктора Сапатова, Владимира Кабаченко и др., — здесь открылось новое для меня имя, и на работы этой художницы хочу обратить особое внимание публики: Раиса Кобзаренко-Коренек предстает как тонкий пейзажный лирик, превосходный колорист.
Прелестны ее маленькие зимние пейзажи окраинных поселков: «Последний снег», диптих «Зимушка». Обычные стандартные коттеджи, в которых, в общем, ничего интересного и ничего живописного, преображены кистью художницы в нечто сказочное. Трепетна игра света и теней. Строги ритмы. Особенно музыкальна в этом смысле ночная композиция «Рождественский вечер» — сине-голубое скопище оснеженных крыш, с пробивающимися во тьму редкими огоньками. Даже пастозно наложенные красочные мазки повинуются некоей звучащей в сердце художницы мелодии...
Тина Арсеньева. Фото автора