|
|
   |
Состоялось то, что недавно казалось практически невозможным: на сцене прозвучала рок-опера одессита Евгения Лапейко (1952—2007) «Нить Ариадны» по трагедии в стихах Марины Цветаевой «Ариадна». Это было последнее произведение композитора. Выход рок-оперы на публику стал возможен благодаря подвижничеству вдовы автора Елены Тихоновой, режиссера и балетмейстера Георгия Ковтуна — друга автора и энтузиазму многих друзей. А директор Одесской филармонии Галина Зицер предоставила сцену...
Трудно переоценить важность этого события. Ведь Одессе-маме, в афише которой значатся несколько мощных произведений Евгения Лапейко — рок-оперы «Девушка и Смерть», «Ромео и Джульетта», мюзиклы «Пеппи», «Вий», «Степан Разин», — давненько пора зачислить своего сына во пророки, не заморачиваясь комплексами по поводу «нашей провинциальности» и «насколько это ново». Особенно последним тезисом: по большому счету, нет ничего нового под солнцем, и мюзикл — не наш жанр, и рок-оперу придумали не мы, и скажите где-нибудь в Лондоне, что «БГ — это рок», в ответ, в лучшем случае, пожмут плечами. И популярные у нас рок-оперы Алексея Рыбникова — честно сказать, не Бог весть какое откровение в избранном жанре, и «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» впечатляет благодаря экспрессивной кинопостановке Владимира Грамматикова. И Лапейко в ряду отечественных корифеев жанра, как говорится, ничуть не хуже. Только вот свезло ему родиться и жить не в столице. Так прими же, Одесса, честь быть колыбелью отечественной — то есть украинской — рок-оперы и «нэ пэрэймайся»!..
«Нить Ариадны» — наиболее зрелое и ответственное произведение Лапейко. Ибо композитор замахнулся на цветаевский модернистский стих, для многих трудный даже в чтении, а тут поди его еще и спой. Радостное впечатление: результат оказался адекватен замаху. Теперь вы ни за что не заподозрите, что Цветаева, вообще-то, не была либреттистом рок-опер и этого вида музыки при ее жизни не существовало. Евгений Лапейко идеально попал своими музыкальными ритмами в знаменитые цветаевские ритмы. И точно ведь: да Марина Цветаева — это рок-музыка, попробуйте теперь опровергнуть! Она, по сути, предвосхитила этот нерв музыкальных гармоний.
Причем поразительна легкость, какая-то особенная воздушность музыкальных созвучий нового произведения Лапейко. Ну да, мы уже знали, что он отличный мелодист. Но тут ведь случай особенный. Про Цветаеву тоже, вроде, знаем: и ритм, и музыкальность, и опора на простонародную песенность, подчас даже уличную — городской романс и частушку, — а вот перечитайте «Ариадну»: продираться-то сквозь эту песенность приходится, какой бы вы ни были продвинутый. Модерн, так сказать, зашкаливает. И не по причине активно употребляемой языковой архаики, а вот ритм-то этот — нервный и рваный. Лапейко, что называется, попал в жилку. Почувствовал. Рок! Это, ребята, рок. Я имею в виду — музыку...
А вот рок в понимании древних греков — которыми в этот вечер кишела филармония: молодыми, божественно сложенными, изысканно одетыми художником-костюмером Еленой Лесниковой, — так вот, трагический Рок — это уже компетенция режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств России, одессита-петербуржца Георгия Ковтуна.
Что сказать: Ковтуна много не бывает! Ковтун — это всегда интересно, потому что нетривиально. Это неистощимая фантазия, дерзость, это харизма, черт меня подери. Это безмерная и свирепая любовь к актеру с безоглядной взаимностью. Ковтун и театральная молодежь — особая тема.
Вот и теперь: Ковтун наворотил глыбу. И она крепко держится. О его постановках можно спорить, можно не принимать каких-то частностей трактовки, ловить за руку на каких-то мелких нестыковках — я тоже это проделывала, — но ведь всегда есть о чем говорить, вот что важно. На этот раз Ковтун, мастер театрального гротеска, смиренно стушевался перед музыкой и текстом, не упирая на трюковую зрелищность. И все же спектакль — зрелищный. Его важная составляющая — «античный хор», как положено трагедии. В цветаевской модерновой «Ариадне» такого хора нет, его заменяет «народ», а это уже другие подходы! Георгий Ковтун восстанавливает на сцене должный античный пафос, уместный там, где в дела человеческие вмешиваются боги.
Большой хор в белых одеяниях, подвижный и непредсказуемый, словно морская стихия, как-то незаметно глазу скользящий во временах: вот он взрослый, а вот вдруг младенческий, — это отлично вышколенный образцовый хор одесской ДМШ №3 «Забава». Его художественный руководитель Светлана Смирнова, помимо основных своих функций, выступила еще и аранжировщиком хоровых партитур рок-оперы «Нить Ариадны». Георгий Ковтун проделал титаническую работу с этими детьми: одно дело хорошо петь хором, иное — чувствовать себя равноправными персонажами драматического действа. Режиссер добился от детей эдакой бессознательной органики морской волны: накатывает, отступает, восстает...
Так вот, о Роке. Марина Цветаева в своей трагедии подняла тему недолговечности земной любви, ее обреченности перед лицом неумолимого Времени, ее конечной бездуховности: ведь в основе любви — влечение плоти. В «Ариадне» герой, Тезей, подвергается божественному испытанию. Уступит ли он зову плоти, называемом страстью, или уступит возлюбленную небу — богу Вакху, причем ценой того, что будет выглядеть предателем? Зато на небе Ариадна познает бессмертие и настоящую свободу неземной любви. И Тезей совершает высший, по трактовке Цветаевой, подвиг любви — подвиг отказа, отречения. Ценой собственной чести, не говоря уже о том, что «наступил на горло собственной песне». И вослед Тезею небожитель произносит: «Бог!».
Но... ребята, мы живем в Одессе! Это понимать надо. Город чувственности, томной неги пляжных ночей, вина и веселья. Попробуй скажи тут кому-то, что от взаимной любви надо отказаться ради каких-то возвышенных бесплотных витаний!.. Вы себе витайте, а Одесса — витальна. Вечно влюбленная и чадолюбивая. Матримониально озабоченная, не переносящая вида человеческой особи, гуляющей сама по себе без пары. Нет, Одесса и Цветаеву поправит!
И Лапейко, а вослед за ним Ковтун, эту поправку вносят. Нет ничего важнее и возвышеннее любви земной, а боги только вставляют палки в колеса! Боги — испытывают, но ты, влюбленный, не ведись!
В спектакль введен персонаж, которого нет у Цветаевой, который лишь упоминается словесно: богиня любви и красоты Афродита, чьей фавориткой является Ариадна. Афродита, провокаторша и потатчица любовной страсти, обольстительна и величава в исполнении лауреата международных конкурсов Натальи Ткачук. Да уж, красота — страшная сила!.. Афродите отданы значительные куски цветаевского текста, Афродита — пружина действия, средоточие интриги, все здесь от нее. И арии у нее очень красивые.
Трансформирован бог Вакх — между прочим, грозный бог вдохновения, согласно цветаевской трактовке: бог двойственный, низшим душам являющий свою пьяную чувственную ипостась, высшим — дарующий экстаз небесного познания истин. Георгий Ковтун, применив свой дар гротеска, оставляет Вакху его одурманивающую функцию: Вакх обольщает Тезея обещаниями Ариадне чего-то такого... земному уму невнятного, но ценою чему — Любовь, а это, знаете ли, покушение на святая святых земной жизни! Тезей — поддается, и за это ему мстит Афродита, губя его отца, царя Эгея...
Оспорьте трактовку, если вам охота, но Вакх, похожий, скорее, на своего прямого подчиненного Сатира, с его острой пластикой и вкрадчивыми ухватками природного интригана, в исполнении Александра Владыченко стал фаворитом публики...
Да все исполнители ролей были в характере и на высоте. Отличный набор голосов. Колоритный, ярче не придумаешь, могуче пластичный Минотавр — Дэвид Озийи. Утонченная Ариадна — лауреат международных конкурсов Юлия Тимакова. Тезей — лауреат международных конкурсов Александр Прокопович: все, как говорится, при нем, и молодость, и внешность, и голос, и темперамент. Игорь Онищенко — Посейдон, Водонос — Михаил Димов, Эгей — Игорь Маркив, Минос — Андрей Удалов, Андрогей — Богдан Бордиян...
Вот что меня огорчало до скрежета зубовного — это звуковая аппаратура. Привыкнуть к этому невозможно. Почему в Европе я слушаю оснащенную радиомикрофонами церковно-приходскую самодеятельность, и они по-испански поют, а я по-русски понимаю?! Может, дело в том, что, как сказано было в фильме «Мимино», все хорошее стоит дорого? Так или иначе, но не впервые хотелось мне вздернуть кого-то на рее... на сценическом штанкете. С томиком Цветаевой, что ли, на представления ходить, потому что ведь не разобрать ничего, хотя дикция у певцов вроде в порядке? Тогда — куда же смотреть, в текст или на сцену?..
Одного пламенно желаю: чтобы рок-опера Е. Лапейко «Нить Ариадны» прочно прописалась в афишах, и не только Одессы. Она того стоит. Вы же сможете оценить новинку на сцене филармонии 15 декабря в 19.00. Кстати, в городе образовалось открытое объединение творческой молодежи «Одесский театр рок-оперы Евгения Лапейко»...
Тина Арсеньева. Фото Олега Владимирского