|
|
   |
В выставочных залах Музея современного искусства Одессы (ул. Белинского, 5) вечером 26 июля открылся арт-проект группы молодых художников «Посторонние».
Название выставки наивно-вызывающее, настаивающее на отдельности и непризнанности ее авторов, на их невписуемости в «культурный процесс». Ну, это не совсем так. Работы представлены профессиональные и зачастую интересные, культуре авторы уже явно не посторонние. Ничего принципиально нового, опрокидывающего наши представления о возможностях изобразительного искусства, проект не предлагает, так что об «отверженности» тоже говорить не приходится. Иное дело — как распоряжаются молодые профессиональными навыками, что хотят сказать миру посредством хорошо усвоенного ремесла.
Их пятеро, объединенных на выставке в рамках проекта Slava Frolova-Group. Одесситка Мирослава Фролова (р. 1976) — дочь моряка, училась в детской художественной школе имени К. Костанди, затем в одесской «Грековке», работала на радио и на телевидении. В 1998 году переехала в Киев, освоила специальность режиссера кино и ТВ. Имеет разносторонний опыт деятельности менеджера, арт-директора, ведущей прямых эфиров, организатора шоу-программ. В конце 2012 года основывает проект Slava Frolova-Group, включающий благотворительный фонд, Союз молодых художников и компанию по организации выставок и фестивалей.
Что бросается в глаза при осмотре экспозиции — сильная литературная составляющая графических и живописных работ, с элементом публицистики. Авторы снабжают свои картины пространными пояснительными текстами. Они намеренно и настойчиво нарушают фундаментальный принцип: «Художник, изображай — не говори!». Им тесно в раме картины. Сие, впрочем, может свидетельствовать и о том извинительном обстоятельстве, что художники, получившие крепкие ремесленные навыки, еще только ищут себя, накапливают жизненные впечатления и душевный опыт. Теоретических знаний им, хвала Интернету, не занимать: иное даже из такой области, что, глядя на картины, чувствуешь себя «отстойным» профаном...
Достойно владеющий техникой офорта Антон Гаук (р. 1985) представил цикл портретов-эстампов знаковых для ХХ и последующего столетий персон. Предварил серию комментарием: «Абсолютно разные области человеческого знания, разные парадигмы и эпистемологические системы (мама родная, почувствуйте, а?! — Т.А.) приводят к тому, что одно явление может быть описано совершенно по-иному (а тут чувство языка подводит умудренного автора, Т.А.)». В общем, художник изобразил нам людей, которые дали человечеству системные описания и модели этих самых «явлений». Упорядочили, так сказать, наш мировоззренческий раздрызг. Эрудиции смиренного графика, право, позавидуешь. Кто такие Э. Тоффлер и Н. Хомски, это я худо-бедно знала. Делюсь. Элвин Тоффлер — ныне здравствующий, знаменитый еще с 60-х американский социолог и футуролог, теоретик постиндустриального общества и пророк «информационного шока». Ноам Хомски — американский лингвист, автор, как сообщает Википедия, «классификации формальных языков, называемой иерархией Хомского», и, что существенно, вольнодумец и диссидент всему и вся.
Прочие... в Интернет с головою, ребята! Явившийся загодя на выставку известный одесский живописец Евгений Рахманин бурно повосхищался личностью изображенного Антоном Гауком современного британского физика-теоретика Стивена Уильяма Хокинга — инвалида и гения, чья жизнь — сплошной подвиг. Женя Рахманин видел фильм об этом ученом.
Но чувствуете, к чему преимущественно относятся восторги? К личности «портретированных». Но какие это, строго говоря, портреты, если художник просто воспользовался имеющимся иконографическим материалом в виде фотографий? Не сами же эти персонажи ему позировали? Так что вопрос ценности предложенной Антоном Гауком серии в контексте изобразительного искусства снимается автоматически. Правда, автор, отменно освоивший технику тиражной графики, может успешно работать в полиграфической сфере. Куда интереснее и самостоятельнее выглядят у него «прикольные» большеформатные офорты на тему «грибов», тоже подсказанную — великим «приколистом» и выдающимся композитором, покойным Сергеем Курехиным. А «кровавая римская» плакатная серия у Гаука, ничего не скажешь, мощная.
...Экспозиция Тимофея Строганова (р. 1962). Гаук и Строганов не имеют художественного образования, что никоим образом не отменяет их профессионализма: дело не в «корочке». Строганова к «молодым» уже не отнесешь даже с натяжкой. Тем не менее, его графические листы исполнены молодежного задора и родословную ведут от демократической молодежной субкультуры граффити. Граффити — «заборный» жанр. Это не искусство, а самовыражение. Оно не знает ни рамок, ни правил. Тимофей Строганов, вопреки этому обстоятельству, наделен врожденной культурой графики, чувством материала (в данном случае — тушь). Этого не отнимешь.
Но потуги на эпатаж давно, если честно, приелись. Да и какую, собственно, информацию хотел донести до нашего сведения художник, изобразив голую мастурбирующую девицу? Графический лист — стоп-кадр, вырванный из времени. Мы многое повидали в артхаусном кино, и там, по крайней мере, упомянутому интимному действу придано сюжетно-психологическое оправдание. Нет, право же, эпатаж — такая скука!..
Порадовала утонченная Александра Марчук (р. 1993). Во-первых, повеяло спонтанностью и непосредственностью. А во-вторых — явно: не остался «островом одиночества» одессит Олег Соколов, ибо пластические поиски уроженки Хмельницкой области Саши Марчук идут точно по вектору, заданному выдающимся одесситом! Интересно, знакомо ли Саше творчество Олега Соколова?..
Точно так же в графике Александры Марчук царь и бог — ритм. Та же музыкальность. Тот же изыск. И даже чувство мистического. Ну, Олег Соколов — личность уникальная, и мощь личностной энергетики в его искусстве определяюща. Двадцатилетняя художница подобной мощью пока что не обладает. Но ее листы (гуашь, акварель, тушь) пленяют загадочностью и эмоциональной колористикой. Они несут нам информацию без слов и помимо слов.
...Максим Казарин (р. 1985) тоже не имеет художественного образования, он экономист. Его нефигуратив очень крепок. Автор умеет создать впечатляющую театрализованную инсталляцию («Любовь. Голод. Смерть. Порок») из своих полотен, умело используя подручную среду как сценические «предлагаемые обстоятельства». Единственный же из пятерки официальный профи, а точнее, студент Национальной академии изобразительных искусств, график Сергей Западня (р. 1988) точно так же демонстрирует тяготение к литературности и театрализации изобразительного искусства, отдавая предпочтение приемам монотипии, а также обработкам цифровой фотографии. Его серия «Маски современных дикарей» откровенно публицистична.
В любом случае, выставка в МСИО показательна серьезным отношением авторов к проблемам ремесла и вдумчивым художественным поиском. А это, в потоке безответственных «самовыраженческих» эскапад современных «молодых», уже обнадеживает...
Тина Арсеньева. Фото автора и Олега Владимирского