|
|
   |
Последняя неделя весны в художественном мире Одессы была отмечена открытием двух выставок, близких по теме: «Учитель и ученик». При всей условности названия — представленные «ученики» сегодня сами уже зрелые художники и педагоги — экспозиции объединяет та уважительная память, которая свойственна людям, близким по духу.
В галерее «Ракурс» Сергеем Брайко открыта выставка, продолжающая цепь уже бывших в галерее подобных тематических экспозиций, знакомивших с одесскими художниками разных лет. Главный персонаж выставки, названной удачно: «Встреча», — тот самый Учитель с большой буквы, заслуженный художник Украины Валентин Владимирович Филиппенко. Почти полстолетия составляет педагогический стаж этого, без преувеличения, одного из крупнейших художников нашего времени. Воспитанный на образовательной системе петербургской Академии художеств, талантливый живописец, прекрасный рисовальщик, он развивает собственный живописный стиль и свою педагогическую систему, которой с удовольствием делится с учениками. На выставке — несколько его самых последних произведений, как всегда, неповторимых и легко узнаваемых.
Преподавать Филиппенко начал в далекие шестидесятые годы в Художественном училище. В экспозиции — работы его учеников тех лет: Светланы Крижевской, Геннадия Гармидера, Григория Палатникова, — прекрасных живописцев, хорошо известных и своей выразительной графикой.
Филиппенко был одним из организаторов художественно-графического факультета Одесского педагогического института (ныне Южно-Украинский национальный педагогический университет им К. Д. Ушинского), где сегодня работает не только он сам, но и его ученики. Олег Недошитко — один из них: не только динамично развивающий педагогический процесс в институте, но и ведущий собственную активную творческую жизнь. Он участник многих международных симпозиумов и арт-проектов. Как всегда, выделяются своеобразной живописностью произведения Ольги Декиной. Свои разработки представила бывшая студентка Филиппенко, а сегодня профессиональный художник, специалист по интерьеру Е. Лейчик.
Несколько лет Валентин Владимирович Филиппенко по приглашению академического соученика преподавал специальность в институте в Китае. Так что учеников-художников, прошедших школу Филиппенко, много, и они рассеяны во всех частях света.
В художественном музее открылась большая экспозиция, можно сказать, две совместные персональные выставки, — Валерия Евгеньевича Парфененко и киевлянки Светланы Бринюк. В название проекта — «Время — искусство — жизнь» — вложен серьезный смысл, объясняющий представленный тандем и охватывающий, действительно, большую часть их жизни.
Парфененко, приехав в Одессу из Белоруссии в семидесятые годы, продолжительное время преподавал в Художественном училище, куда и поступила юная Светлана. Ей запомнился спокойный, деликатный педагог, приобщавший их к профессии. Впоследствии, когда Бринюк окончила Национальную академию художеств в Киеве, их вновь свела судьба. Они оба — знатоки старинной живописи и принадлежат к узкому кругу мастеров изысканнейшего цеха — реставраторам. Но параллельно в каждом из них живет импульс творчества.
Проект Парфененко и Бринюк можно считать выставкой коллекционных работ. Это произведения авторов, нашедших свой живописно-изобразительный стиль, произведения, демонстрирующие высокий критерий художественного вкуса. Две достаточно непохожие творческие концепции объединяет выявление живописного начала как главного приоритета творчества. У Бринюк оно проявляется стремлением к созданию тончайшей эмоциональной среды. При полном сохранении фигуративности все направлено на передачу состояния, ощущения, рождаемого окружающими предметами, одушевления их. Важнейшую роль в работах Светланы Бринюк играет своеобразный колорит: изысканный, полный нежности и теплоты. Именно эти качества присущи всему творчеству художницы.
В произведениях Парфененко сделан как бы следующий шаг на пути раскрепощения живописи. Художника ведет стремление выразить на плоскости сиюминутное состояние. Эта задача рождает хаотичные или стройные цветовые переплетения в графике. Плавно ложится мазок кистью, вольно стекая по холсту, или бурно закручивается, создавая цветовую живописную стихию, увлекающую зрителя своей неповторимостью.
Обе выставки, и в галерее «Ракурс», и в Художественном музее, — свидетельство высокого профессионального уровня представленных художников, создающих не только собственную творческую судьбу, но и формирующих сегодняшний художественный мир Одессы.
Тамара Михайличенко