|
|
   |
В арт-центре «Кандинский» (ул. Пушкинская, 40) 25 января состоялась презентация работ одесских дизайнеров Юрия и Виктора Ковтунов — номинантов Design Award Milan 2013 и победителей выставки-конкурса Best Milan Design Competition 2011-2012.
«То, что существует вне моды, не может выйти из моды», — сказал выдающийся испанский дизайнер Пако Камус (Paco Camus).
Юрий и Виктор Ковтуны — первые и единственные победители из Украины на престижном конкурсе дизайна и моды в Милане, «столице красоты». И мы гордимся, что эти одесситы, с их новым стилем в мебельном искусстве, а именно «черноморским минимализмом», смогли стать первыми среди создателей стульев и комодов на смотре в Италии.
Черноморский минимализм характеризуется строгими, изысканными формами функциональной мебели, высокими технологиями современного деревообрабатывающего производства и, конечно, солнечностью Черного моря, его мягкостью и яркостью красок. Каждая работа Юрия и Виктора Ковтунов — это арт-объект, элемент контемпорари-арт. Это индивидуальное видение мира, которое передается зрителю, но не просто созерцателю, а потребителю. Что весьма редко случается с контемпорари-арт в Украине!
Функциональность арт-объектов Юрия и Виктора Ковтунов неоспорима, и они очень человечны — эти комоды, столь давно забытые нами. Ящики с множеством маленьких ящичков, в каждом из которых живет ромашка — цветок, на котором гадают о любви. Каждый цветок распадается на лепестки, для того, чтобы снова быть собранным в арт-объектах Виктора Ковтуна. «Падающий комод» создает аллюзию скоротечности жизни, а серия «зоологических» комодов еще раз напоминает нам о близости к природе. Это как детская игра: положил ромашку в комод-жучок, а вынул из комода-улитки, или даже из африканского комода. Каждый объект Виктора Ковтуна — это произведение искусства, которое организует весь интерьер в помещении, веселый и радостный, интерьер с улыбкой и загадкой в ромашке — «плюнет или поцелует, а может, и к сердцу прижмет»...
Мы принимаем арт-объекты Юрия и Виктора Ковтунов как еще одно проявление современного объемного пластического искусства. Но это объекты прикладного искусства, их функциональность как мебели очень важна для того, чтобы зрители начали воспринимать современные арт-объекты вообще как неотъемлемую часть жизни. Мы возвращаемся к идеям школы Бахаус, в которой законом было единство искусства и функциональности. Ее фундатором был родоначальник нефигуративной живописи Василий Кандинский.
Экстравагантная зоологическая презентация коллекции рассчитана больше на творческую аудиторию, на понимающих суть и ценность Идеи. Каждый из шести предметов коллекции — творение мастера, хочется любоваться и восхищаться, объект можно назвать скульптурной мебелью. Она несет в себе прекрасную гармонию, побуждающую обладателя к творчеству.
Современный дизайн делает из наших домов клиники: бело, стерильно и скучно. В таких домах много пространства, но нет места для Человека. Интерьер должен делать человека счастливым, мы должны жить среди вещей, которые заставляют нас мечтать и фантазировать, как это делают Юрий и Виктор Ковтуны. Авторская мебель как сфера искусства допускает и импровизацию, и ту степень свободного эксперимента, при которой достижение идеала становится реальностью: авторская работа не может не быть безупречной, потому что в нее вложены талант, умение и душа.
Анна Глазова