|
|
   |
Одним из самых эффектных спектаклей — постановкой Дмитрия Богомазова «Счастье рядом» («Щастя поруч») по пьесе И. Я. Франко «Украдене щастя» — отметил 7 ноября день рождения Одесский академический музыкально-драматический театр им. В. Василько. Это был и день рождения спектакля, причем юбилейный — десятый...
«СЧАСТЬЕ надолго не бывает, — резонно замечает в спектакле антигерой-любовник Михайло Гурман. — Счастье — на минуту, на час, на день». Этот авантюрист был прозорлив. Большинство же людей так и живет иллюзией «стать счастливыми». К примеру, принято считать, что счастье непременно в творчестве. Ну, когда аплодируют и цветы дарят, таки да: на минуту! На самом же деле всяко бывает. Особенно в наше время, когда государство от театра практически отвернулось.
Поэтому всякий раз, намереваясь побеседовать с художественным руководителем «васильковцев», народным артистом Украины Игорем Равицким, я предощущаю, что беседа получится грустной. В процессе творчества приходится жестко соизмерять желаемое с материально возможным. Но о грустном — не хочется, неприлично: у театра день рождения и у его главного режиссера — тоже, почти совпадая в датах, 4 ноября.
Счастливый творческий момент: Игорь Равицкий взял к постановке пьесу Анны Яблонской, и 15 ноября состоится первая читка пьесы творческому составу и постановочной группе.
Одесситка Анна Яблонская погибла 24 января 2011 года при теракте в московском аэропорту Домодедово, оставшись в истории «молодым драматургом» — в июле того года Анне исполнилось бы тридцать. Напомним, что Анна прибыла тогда в Москву как лауреат конкурса, объявленного журналом «Искусство кино». Сейчас остается гадать, каким явил бы себя окрепший талант Анны Яблонской. И воздать должное ее наследию. Игорь Равицкий выбрал пьесу «Семейные сцены», написанную одесситкой года за два до гибели.
«ПОЧЕМУ эта пьеса? — размышляет Игорь Николаевич. — Я прочел практически все пьесы Яблонской. Мы здесь, в театре, не знали о ней, сама она себя у нас не заявляла. Присмотрелись к ее творчеству лишь после ее гибели. На меня произвели впечатление ее «Чацкий», «Утюги»; «Семейные сцены» прочел этим летом — вещь показалась глубокой, с интересными характерами. И дело там не в матерной лексике и не в смаковании жестокости. Я воспринял пьесу как размышление о вечных страданиях славянского народа, который... уж как влезет куда, так замучит себя и остальных. Я выбрал первый, предварительный вариант пьесы. Компактный, четкий, эмоциональный и с юмором. Мне интересен главный герой — человек, прошедший «горячие точки».
...Что-то такое есть в этом герое «Семейных сцен» от нашумевшего персонажа российской чеченской войны — полковника Юрия Буданова (1963—2011). Героя и жертвы той военной кампании, обвиненного вдруг в похищении, изнасиловании (в ходе расследования данное обвинение было
снято) и убийстве 18-летней чеченки. Отсидевшего пять лет, лишенного звания и наград, а вскоре после освобождения расстрелянного наемным убийцей. Мутная это история, как мутна и чудовищна вся кавказская кампания, и поди суди: то ли случился оговор, то ли у трижды контуженного героя (Буданов совершал геройские деяния) «крыша съехала»...
В пьесе Анны Яблонской, полагает Игорь Николаевич, мир дан глазами именно такого героя, искореженного, приученного жить войной. И нет в этой пьесе четкого расклада на «хороших» и «плохих», как практически нет его и в жизни.
«Моя задача, — говорит Игорь Равицкий, — разобраться». «В который раз?», — усмехаюсь. «Да, получается, в очередной, — не смущается режиссер, — разобраться. В чем? В жизни. И попытаться предупредить. Пока не поздно...».
А чтобы разбираться, зритель усядется прямо на сцене, на поворотном круге, и будут нас вращать по кругу, предлагая различные ракурсы происходящего между шестью персонажами спектакля и нагнетая эффект присутствия. Зрителей лишат привилегии сторонних наблюдателей, сидящих в удобных креслах: чужую, мол, беду рукой разведу.
Задала я Игорю Николаевичу и несколько дискуссионных вопросов, которые мне самой, впрочем, представлялись риторическими.
Вот что, например, сегодня с актерской дикцией делать, если она теперь даже у московских выпускников оставляет желать лучшего? Ввести в театре занятия сценической речью?
— Если в профессиональном театре с артистами заниматься тем, чему следует обучать в вузе, это надо театр остановить. Это проблема вузов, куда берут ребят с такими природными данными, — считает Игорь Равицкий.
А как расценивает Игорь Николаевич еще одну тенденцию на постсоветском пространстве — возвращение к антрепризной форме, к театру «достаниславского» образца, когда творческую политику определяют директора, а не главные режиссеры, потому что публика голосует звонкой монетой?
А никак. Потому что, не без гордости отмечает Игорь Равицкий, театр имени Василько в «тенденцию» не вписывается. Это единственный в Одессе театр, в котором не только есть художественный руководитель и главный режиссер, но в котором эта «штатная единица» продолжает формировать творческую ситуацию.
«Вся художественная часть, — подчеркивает Игорь Николаевич, — формирование репертуара, выбор постановщика, приглашение режиссера-гастролера, распределение ролей, ввод актеров, — все это компетенция исключительно художественного руководителя, в которую директор никоим образом не вмешивается. С директором — Валентиной Михайловной Прокопенко — мы сотрудничаем уже 12 лет, и никогда такого, чтобы, взаимно: «мне подавай это, мне дозволь то». Это я езжу в Киев отсматривать спектакли и режиссеров, это моя инициатива — пригласить Богомазова, Одинокова, Троицкого. И ответственность за результат несу я. В свою очередь, я никогда не вмешиваюсь в финансовую политику театра, не знаю, какие гонорары получают постановщики-гастролеры, мне неинтересно...».
...А как определил бы Игорь Равицкий собственный режиссерский метод? Тоже... никак: словно та сороконожка, которой стоит только задуматься о правилах ходьбы! «Не говоришь же себе: вот, покажу всем, каков я режиссер! Был период — увлекался формой, был и кураж: так ставил «Крестного отца». Но сейчас не задумываюсь, форма ли должна быть эффектной или умереть мне в актере. По сути, актер все и диктует: очень много неожиданных решений приносят репетиции. Не люблю холодных спектаклей, в которых восторгаешься формой, но при этом ее анализируешь и рационально оцениваешь. Спектакль должен быть чувственным, волновать».
Из современных сильных своих театральных впечатлений Игорь Николаевич называет «Дядю Ваню» Римаса Туминаса, постановки Миндаугаса Карбаускиса, «чеховские» вариации Якутского русского театра в рамках «Встреч в Одессе».
ВЕЧЕРОМ состоялась встреча с полюбившимся спектаклем Дмитрия Богомазова. Уже десять лет его играет трио, теперь все заслуженные артисты Украины: Ольга Петровская, Игорь Геращенко, Яков Кучеревский.
А после оваций (момент счастья!) были корзины с цветами. И начальник управления культуры горсовета Татьяна Маркова, поздравив коллектив, вручила почетные знаки одесского городского головы «Трудовая слава» актрисе Людмиле Васильевой и заслуженной артистке Украины Станиславе Шиманской.
Напомним: театр был открыт 7 ноября 1925 года как «украинская госдрама» спектаклем «Поджигатели» по пьесе А. Луначарского. В 1930 г. переехал в здание бывшего театра Сибирякова, в котором находится и поныне (здание построено в 1903 году). В 1995 году театру присвоили имя Василя Василько, который руководил коллективом многие годы.
Ныне в театре работают 3 народных артиста Украины, 9 заслуженных артистов Украины, двое заслуженных деятелей и двое заслуженных работников культуры Украины. В репертуаре заявлено 26 названий: украинская и мировая классика, современные пьесы.
Тина Арсеньева