|
|
   |
В Музее западного и восточного искусства провел отчетную персональную выставку живописи, графики, скульптуры заслуженный художник Украины Виктор Маринюк. На выставке продавали большой каталог произведений художника: деньги с продажи автор направит на ремонт музейного здания.
Замечательно, что художник осуществил столь масштабный личный проект: организовать такую выставку очень трудно даже физически. Персональная экспозиция дает о художнике объемное и глубокое представление. На совместные выставки творческое объединение «Мамай», к которому принадлежит Виктор Маринюк, всегда было щедро... и всякий раз ставило пишущую братию в тупик: про абстрактное искусство можно хорошо написать один раз — и навсегда. После приходится уже изощряться в изобретении новых слов для характеристики все тех же «нефигуративных» крестиков, ноликов, пятен и квадратов, да не обидятся на меня «мамаи».
Вот теперь творчество В.Маринюка дано нам во временной перспективе, в разнообразии. Мы с удовольствием прослеживаем ходы творческой мысли, изменчивость в чем-то и постоянство в иных вещах, склонности, привязанности, эксперименты в изобразительных приемах. О Маринюке можно сказать то, что говорила Цветаева об Ахматовой: «поэт без развития», то есть — данный, заявленный уже в юные годы как сложившаяся творческая личность, которая не изменяется, но постепенно выявляет себя все полнее и подробнее. Слово «поэт» сразу показалось мне очень применимым к работам, представленным на выставке. Перед глазами — поистине поэтический текст, только выраженный не словами, а средствами пластики: линией, цветом, пятном.
Это глубокая и очень личная лирика, лирика без сантимента — истинно мужского начала. А тема ее, конечно же, образ женщины. Центральный мотив — материнство: на выставке есть женские портреты, выполненные в иконописном каноне «Умиление» (так они и названы автором): мать и младенец щека к щеке. Вот в чем Маринюк остается абстракционистом по сути: он возводит конкретный портрет в степень символа, лишает или почти лишает его портретной узнаваемости, доводит до лапидарной емкости наскального рисунка.
Однако эти отвлеченные, не укорененные в быту, но обретающиеся в бытии образы у Маринюка очень теплы. Его графическая манера сурова, почти жестка, однако то, что он изображает, неизменно трепетно и музыкально, даже песенно. И, как всякая лирика, грустно: вы знавали веселую лирику?..
Привязанности и склонности живописца несложно разглядеть в его работах, которые, конечно, вовсе не подражательны, а по-своему продлевают вектор, заданный великими первопроходцами искусства. Например, энергично исполненная, притягивающая выразительным лаконизмом графическая работа «Сумерки» 1991 года: динамический женский полупрофиль приводит на память женщин Пабло Пикассо, застигнутых кистью, словно фотографической камерой, в быстром движении пол-оборота и поэтому оказавшихся с тремя глазами. Но, судя по колориту представленных картин, по манере нанесения мазка, природно В.Маринюку гораздо ближе Поль Сезанн с его конструктивно выявленными цветом, объемами. Совершенно «сезаннистский» у Маринюка его «Автопортрет» 1990 года, — ну, правда, дает оттяжку уже и к русскому «Бубновому валету», который от Сезанна же «плясал», вот не подгадал Виктор Маринюк родиться: запросто вписался бы.
Потому что на этой выставке можно убедиться: авангардистские наклонности Виктора Маринюка — именно природные наклон ности, а не блажь конъюнктурщика, которому наконец-то было «позволено», да при этом еще и сказано, что это «модно» и что такое «покупают». Художник вывесил свои работы 1961 — 1975 годов: «Девушка из Овидиополя», проникновенный и очень красивый по колориту «Портрет девушки», два варианта композиции «Мать и дитя», портрет маслом «Стовбур-солдат», очень музыкальную по складу своему композицию «Девушка и город». Работы таковы, за какие в те годы их автора не только по головке не гладили на худсоветах, но попросту изничтожить могли, да можно было уже и из училища вылететь. Самое безобидное, что могли «припаять», это формализм, но и этот «изм» в СССР был вроде осинового кола. Не удивительно, что Виктор стал одним из первых героев одесских подпольных квартирных выставок, вместе со своей женой, коллегой и музой Людой Ястреб.
Графика «Люда», 1985 г., портрет-абрис, портрет-набросок, поражает глубиной содержания: настолько точно схвачено мгновение сложной внутренней жизни модели, столько светлой печали в этом гармоническом лице...
Им, нонконформистам сотоварищи (а это, напомню, В. Басанец, В. Цюпко, В. Стрельников и др.) как-то удавалось водить за нос официоз. Работу В.Маринюка «Пейзаж с цирком» в 1972 году даже приобрело с выставки Министерство культуры СССР — не часто такое выпадало живописцу из областного города. Вместе с друзьями-художниками, подвизаясь на «фондовских» заказах, Маринюк приучал публику к современному монументально-декоративному искусству, выполняя мозаики и росписи...
...На выставке есть пленительная работа «Простой мотив» 1990 года — черты женского лица нанесены на бумагу краткими взмахами кисти, как японец наносит иероглифы. И в «иероглифах» этого изумленного юного лица читается парусник во взволнованном море, стремительные чайки: чем не поэтическая метафора Одессы? Прелестен графический лист 2008 года «Девушка с яблоком» — две его героини воплощают порывистость юности, так что даже зритель на миг чувствует себя пятнадцатилетним. Трепетно-солнечны насквозь пронизанные бризом графические ню — обнаженные женские фигуры в разбеге плавных стремительных линий. Характерно, что изображенное в темных, жестковатых тонах, крупным планом, женское лицо, напоминающее старую потемневшую до неразличимости икону, названо «Земля». Да, родная земля для Виктора Маринюка — объект культа, но не демонстративной обрядовости, а глубокой сердечной, духовной привязанности, которую можно и дано выразить кистью. Привязку к земле демонстрируют его миниатюрные скульптуры — лишь слегка тронутые резцом обломки камней: эти вещи напоминают каменные ритуальные изваяния працивилизаций.
Но пересказывать поэзию — согласитесь, дело неблагодарное. Спешите на выставку, испытайте завораживающее воздействие этих скромных, на первый взгляд, но пронзительно-личных, глубоких произведений украинского художника.
Тина Арсеньева. Фото автора