|
|
   |
В номере за 22 мая мы сообщили об открытии выставки иконописи в Музее западного и восточного искусства. Экспозиция работает до 28 мая.
Жаль, что так недолго! Иконопись — поистине одухотворенная рукотворная красота, созерцательное обращение души к горнему. Даже одной старинной иконой можно любоваться бесконечно, а тут — роскошное собрание. Напомню, что иконы предоставили из своих фондов ОМЗВИ, Одесский художественный музей, Дом Блещунова, музей Свято-Архангело-Михайловского монастыря «Христианская Одесса», Измаильская картинная галерея, а также Борис Херсонский, Юрий Маслов и другие приватные коллекционеры.
Львиную долю экспозиции составила старообрядческая икона, особенно местного письма — липованского. Кто бывал на экскурсии в Вилково, тот знает, кто такие липоване. О происхождении этого слова специалисты гадают. То ли оно от «липы» — мол, в липовых рощах раскольники от преследований скрывались, то ли, что скорее, от «Филиппа». Во всяком случае, это та группа староверов, которые на рубеже XVII — XVIII столетий, в результате церковного раскола, вызванного богослужебными реформами патриарха Никона, бежали в Молдавское княжество и Буковину, селились на Дунае. Название группы, отмечает Википедия, «впервые встречается в австрийском документе от 1733 года».
Рассорившись с православным церковным официозом, раскольники законсервировали дореформенный обряд и византийскую манеру иконописи. Ведь еще в XVII веке, при Алексее Михайловиче, в русскую живописную традицию просочились веяния реалистической живописи голландских и итальянских мастеров, и среди русских изографов выделился мастер Симон Ушаков — поначалу, как теперь сказали бы, художник-прикладник, затем — талантливый, но, увы, навсегда переломивший древнюю византийскую систему иконописец-новатор. Он внес в церковные образа объемное моделирование и признаки портретной конкретики. С тех пор фиктивная портретность воцарилась в церковной иконе...
А ведь византийская и родившаяся от нее русская иконопись — то высочайшее (не устану это повторять), что есть в изобразительном искусстве. Помимо духовного наполнения, это замечательная, опередившая века система, которая сродни статистической физике ХХ века. Надеюсь, ученые-физики меня не прибьют, к формулам я прибегнуть не могу, говорю на чисто интуитивной основе. Ведь что замечательно в иконе? Практически неограниченная, бесконечная и непредсказуемая вариабельность композиционного, цветового, пластического, характерного решений в жесточайших рамках нерушимого канона! Обратите внимание в любом музее на разные иконы одного и того же чина — найдете массу увлекательных отличий. А уж по степени условности — это такой продвинутый модерн, перед которым все Малевичи и Дали — просто нахалы-подростки.
И эту систему бережно хранили старообрядцы. Конечно, время и тут взяло свое, привнесло различные влияния, в зависимости от места проживания иконописцев. В икону проникли черты народного примитива, фольклорная нарядность, влияние гравюры, некоторые элементы затейливого барокко. Но канон сохранялся — развиваясь.
Вот великолепный образ: Георгий Змееборец, начало XIX столетия. Подпись: «ветковские письма». Мощнейшая традиция старообрядческого письма, которой посвящено множество исследований. Городок Ветка — это теперь в Гомельской области Беларуси, и пошел он от слободы Ветка, сложившейся к концу XVII века из «ветви» раскольнических поселений. В 1987 году в Ветке открыли Музей народного творчества, в котором богато представлена местная икона.
И наряден же этот, теперь «одесский», Святой Георгий! Как резко и вместе с тем грациозно вскинулся на дыбы белый конь! Как клубится огнем плащ святого воителя! И до чего, в сущности, ребячески смешон дракон, попираемый конским копытом. Справа колоколенка — ярко-розовая: совершенно не употребляемый в древнерусской традиции цвет, явное привнесение стиля сельского коврика. Читаем у исследователя Т. Е. Гребенюк: основные цвета ветковской иконы — красный, розовый, малиновый, сиреневый, лиловый, голубой, желтый, зеленый... да это уже набор народного орнамента. А вот и излюбленные мотивы иконописцев Ветки: «цветы, розы и розовые букеты, ветви с листьями и цветами яблонь, имитация листьев аканта, виноградная лоза, гирлянды, рог изобилия, нарциссы, раковины», — барокко!..
Изумительны на выставке образа Богородицы «Не рыдай мене, Мати» и «Утоли моя печали», — липованское письмо. И как монументально решен, невзирая на малый формат, Иоанн Предтеча в плаще изумрудного цвета!
Есть здесь и образцы уральской школы. А музей «Христианская Одесса» предоставил удивительно лиричные, простодушные украинские народные иконы — образа святых Варвары и Параскевы Пятницы, порознь и один парный: последний изукрашен коверным орнаментом на черном фоне, в технике, схожей с орнаментами Петриковки. В витринах представлена старинная богослужебная утварь, складни, Распятия.
Словом — отриньте всякое житейское попечение и устремитесь в Музей западного и восточного искусства, словно в храм!
Валентина Левчук