|
|
   |
Его мир — мир чистых линий во всем их многообразии и всесилье. Выставка одесского художника Виталия Парастюка, открывшаяся в Музее западного и восточного искусства 17 июня, представляет творчество мастера во всем видовом и жанровом разнообразии: свободная гравюра, экслибрис, цветной офорт, живопись.
Излюбленный вид творчества для него — графика. Она принесла ему международное признание. Цветной офорт, давший название экспозиции: «Той, хто зустрiчає сонце», — это миф художника о себе самом. Рассказ о том, каким ему хочется быть увиденным. Силуэт фигуры на фоне богато орнаментированного солнечного диска говорит о том, что художник — солнцепоклонник, получающий и отдающий свет: радость и добро.
Рисовать Виталий начал рано. За свой детский опус, испачкавший беленую стену сельского дома, он получил нагоняй от родителей, а сегодня получает награды, заказы и многочисленные приглашения на международные конкурсы. В 1992 году был создан Украинский экслибрис-клуб, который вошел в Федерацию интернациональной ассоциации любителей экслибриса (FISAE), вырабатывающую требования к этому виду графических малых форм. Имя Виталия Парастюка занесено в престижную энциклопедию мастеров экслибриса «Contemporary international Ex-libris artists», изданную в 2002 году в Португалии. На тот момент художнику было 28 лет. С тех пор всякий крупный коллекционер считает за честь приобрести работы талантливого украинского графика.
Среди ценителей — известный в Европе популяризатор искусства экслибриса Йоп Пэйненбург. Работы Парастюка с их чисто графическим пафосом «сделанности» вводят в столбняк даже видавших виды профессионалов. Гурман малой графики, вооруженный лупой, при разглядывании разнообразия тончайших, как паутинка, штрихов испытывает чувство изумления и восхищения.
Виталий учился в одесском Южноукраинском педагогическом университете им. К. Ушинского на «худграфе» — у И. Ороса, В. Ефименко, Н. Резниченко, Э. Пороника. Они сформировали у Виталия интерес к графике: хороших живописцев много, а вот графиков — единицы. А его сильные, гибкие руки, необычайно острое зрение немало способствовали проявлению таланта. Виталий взялся за изготовление крошечного книжного знака, работая над каждым рисунком по нескольку месяцев. «В графике нельзя спрятать свое неумение», — считал он, и его дипломная работа, удостоенная высшей оценки, до сих пор является образцовой на факультете.
Счастливый случай привел Парастюка в мастерскую известного одесского художника, графика Давида Беккера. Образцами мастерства стали для него гравюры А. Дюрера, И. Босха, Рембрандта, а также одесских мастеров цветного офорта и экслибриса — А. Мельниченко, А. Шопина, Г. Верещагина, заслуженного деятеля искусств УССР А. Постеля. Видя первые успехи своего подопечного, Давид Беккер вывез его работы на международный конгресс коллекционеров экслибриса. Так к молодому художнику пришло первое признание.
Его экслибрисы богаты офортными приемами. Выразительные возможности графики он постигает с терпением средневекового ремесленника. Техника офорта соединяет у него приемы сухой иглы, акватинты, меццо-тинто, травленый штрих (химический процесс) сочетается с сухой иглой (механическим процессом).
Для киевского коллекционера и мецената Сергея Бродовича Виталий создает эротические сюжеты, в которых приемы сюрреализма воспринимаются как одна из форм освобождения, а Эрато и эротика — как главный источник искусства. Для европейского музыковеда Луи Писане, интересующегося оперой Римского-Корсакова «Псковитянка», Виталий изображает ее кульминационный момент: драматическое противостояние группы ратников во главе с Иваном Грозным и группы псковитян с юной Ольгой. В композиции есть стройность и активная динамика. Универсальная категория масштаба ставит всех персонажей этого листа в подчинение фигуре композитора на фоне оперной партитуры. А экслибрис для Питера ван Вэйхе можно уподобить виртуозному каприччо на тему вакхического веселья.
Виталий Парастюк — человек земли, выросший в степном краю. Его украинский сельский пейзаж в графике восхитил многих, в том числе голландского коллекционера М. де Хаас, которая оценила в нем красоту природы и устремленность в неведомые дали. В технике резцовой гравюры, передающей пространственный и световые эффекты, вибрации неба и фактуры земли, художник достиг почти живописного богатства приемов.
Большинство работ Виталия вдохновлено литературой. В диптихе «Ночь на Ивана Купала» ощущается антигравитационное влияние Н. В. Гоголя. Отдельную сюжетную линию образуют работы одесской тематики. В 2007 году художник получил муниципальный заказ на создание подарочных пейзажей для VIP-гостей. И виды Одессы в исполнении Виталия Парастюка разлетаются по всему миру как визитная карточка нашего города, украшая коллекции президентов.
Мифологическое мышление художника обращает его снова и снова к образу Мирового древа. К древу привязаны телом змея-искусителя Адам и Ева, а на древе растут писанки с изображениями Страстей Христовых. Для Виталия Парастюка характерно представление о мире как о вечно незавершенном, одновременно умирающем и рождающемся в непрестанном становлении. Жизнетворящая биология возникает в работе «Перевоплощения», где тончайшими линиями штрихов и тончайшими ассоциациями объединены обнаженные женские фигуры, магические символы, геометрические формы...
В живописи Парастюка оживают воспоминания детства: «Удерживающий ветер» — мальчик, ведущий коня. Образ бегущего табуна в картинах — образ стихии ветра. Темные, земляные оттенки красок этих работ чем-то роднят художника с Антеем, чья сила — от Матери-Земли.
Сбалансированность ума, чувства, рукомесла; сакральность знака; диффузия графического и живописного; мышление универсальными категориями — вот что такое работы Виталия Парастюка. Искусство этого художника приобретает твердый музейный статус.
Ирина Тимохова. Искусствовед ОМЗВИ