|
|
   |
В галерее современного искусства «NТ-Аrt» (Лидерсовский бульвар, 5) открылась выставка работ художников львовской школы живописи. Представленные картины обладают «одесской пропиской», ведь в коллекции галереи находятся произведения выдающихся мастеров из Львова. Это Роман и Маргит Сельские, Владимир Патык, Дмитрий Парута, Олекса Смех-Шатковский, Карл Звиринский, Любомир Медвидь.
Собранные вместе, их картины (в основном лирические пейзажи и натюрморты) составили очень мягкую, лиричную экспозицию, при этом не лишенную ярких красок, колорита. Львовская школа традиционно сильна поисками выразительных форм, чуткости к веяниям Запада. Доходило до того, что именно во Львове искали творческой свободы мастера из восточных регионов Украины, склонные к формалистическим поискам.
На открытии вернисажа первым посетителям подробно рассказали о каждом мастере. Патриарх львовской живописи Роман Сельский и его жена Маргит Сельская (Райх) родились в 1903 году, прожили вместе долгую жизнь. Сельский был еще и блестящим педагогом, чья самобытная методика базировалась на пленэрных занятиях живописью с одновременным экспериментированием в форме. Художник обратил на себя внимание еще во время учебы во Львовской промышленной школе на отделении декоративной живописи. Проект ковра, выполненный Сельским в мастерской учителя, одного из известнейших мастеров львовской школы живописи 20—30-х годов ХХ столетия Казимира Сихульского, экспонировался на всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Потом была учеба в Кракове, затем и в Париже, в модерной академии Фернана Леже и Амеде Озанфана, затем заканчивает Краковскую академию. Маргит Сельская также училась в Краковской академии искусств, потом — в Академии искусств в Вене, посещает многие модерные академии Парижа, но, побывав в мастерской Фернана Леже, становится последовательницей именно его художественного стиля. Молодая пара художников Сельских возвращается во Львов, и в их доме собирается молодежь, жаждущая творить новое искусство.
Один из представителей такой молодежи — Карл Звиринский (1923—1997), который в 1946 году закончил художественное отделение Львовского института декоративного и прикладного искусства у Романа Сельского. Интересно, что в 1949 году Звиринского отчисляют на год уже с отделения монументальной живописи за следующее высказывание: «Одно яблоко Сезанна стоит больше, чем все искусство соцреализма вместе взятое». Он мог бы добавить к яблоку Сезанна яблоко Сельского — имею в виду представленную здесь же на выставке картину Романа Сельского «Миска яблок» (1950), это воплощенное торжество искусства над всеми идеологиями мира. Звиринский замечательно сказал о таком «музыкальном» понимании сути живописи: «Изобразительное искусство находится где-то посредине между литературой и музыкой. Существует определенное направление в изобразительном искусстве, руководствующееся описательностью и таким образом приближающееся к литературе... Другое направление — ближе к музыке. Художник пользуется пятном, линией и с их помощью компонует плоскость. Ведь в основе любого реалистического образа — будь то Рембрандт, Веласкес или иной реалист — в основе таких картин лежит абстрактное пятно, абстрактная линия, и эти пятна и соотношения тональные, цветовые вписываются в реалистические фигуры. Так происходит в великом искусстве всегда». Натюрморты Звиринского из галерейной коллекции, если говорить о музыке, напоминают бодрые джазовые импровизации, где каждый предмет в свой черед «солирует», когда зритель переводит на него взгляд (например, «Мелочи», написанные в 1965 году).
Среди учеников Сельского были также представленные в экспозиции народные художники Украины Владимир Патык и Любомир Медвидь (последний учился также и у Звиринского) — мастера, которые пошли в искусстве каждый своим путем, но не утратили вкуса к поискам новых форм. А в целом живописные работы львовских художников, показанные галереей «NТ-Аrt», предоставили зрителям редкую и оттого особенно приятную возможность познакомиться со всем многообразием львовской живописной школы, проследить сложный процесс ее становления и развития, ощутить европейский шарм каждого полотна или картона. Остается добавить, что выставка работает до конца мая, вход — свободный.
Мария Гудыма