|
|
   |
В рамках фестивальной рубрики «Новое русское кино» было показано семь российских художественных фильмов, снятых в 2008—2009 годах, и состоялась мировая премьера конкурсного фильма «Детям до 16-ти». 21 июля в кинотеатре «Родина» журналисты встретились с создателями этой киноленты, выход которой в прокат намечен в России на сентябрь, а также с создателями уже показанного в кинотеатрах России фильма 2009 года «Непрощенные».
Андрей Кавун, режиссер-постановщик молодежной мелодрамы «Детям до 16-ти», по рождению львовянин, учился во ВГИКе, ему 40 лет, и у него на счету 9 художественных фильмов и сериалов, из коих приобрели широкую популярность «Ваша честь», «Охота на пиранью», «Кандагар» и особенно «Курсанты», сериал, снятый по военным мемуарам кинорежиссера Петра Тодоровского. Вместе со своим режиссером в пресс-конференции участвовали исполнители главных ролей в фильме «Детям до 16-ти» — дебютанты Лянка Грыу, Дмитрий Кубасов и известный киноактер Алексей Горбунов, заслуженный артист Украины и киевлянин по рождению. Доселе артист — в основном «персонаж второго плана», но, тем не менее, стал лауреатом премии «Золотой Орел» за лучшую мужскую роль в фильме Никиты Михалкова «12». Актерский же курс оканчивал в театральном институте имени Карпенко-Карого в мастерской Константина Степанкова.
— Никаких социальных мотивов нет в моем новом фильме, — считает Андрей Кавун. — В нем не имеет значения, чем персонажи деньги зарабатывают, это вечная история про любовь, которая могла случиться в любом мегаполисе мира. Если вы считаете, что откровенные сцены в фильме — дань моде, то я вас спрошу: а разве они кого-то эпатируют? Пусть лучше про это скажут актеры, это ведь им пришлось бегать голышом по съемочной площадке. Есть фильмы о любви без секса, есть с сексом, и, в таком случае, как вы относитесь к фильмам классика Бертолуччи?..
В жизни люди живут чувствами и страстями, а не ипотекой. В моем же фильме герой устал жить мечтой — он устал быть принцем для своей возлюбленной, это тяжелая работа, поэтому он предпочел земную чувственную любовь другой девушки.
Мне сразу понравился сценарий Олега Маловичко («Домовой», «Реальный папа», «Тиски»), в поступках его героев я узнавал себя. Это попытка серьезного разговора о первых чувствах, и при этом разговор не банален, хотя то, что описано в сценарии, прошли практически все. А оператор Сергей Михальчук, с которым я познакомился на площадке у Валеры Тодоровского, вообще, я считаю, гений.
До этого фильма мне не приходилось работать с такими молодыми актерами. Вначале я попытался быть для них «своим», и постепенно заметил, что с моим 14-летним сыном у них, 20-летних, больше общего! И от каждого из них я хоть раз имел на площадке детскую истерику. И понял: твою мать, я уже старый!.. Этот фильм стоил мне 11 килограммов живого веса за 30 съемочных дней...
— Любить тех, кто рядом, только потому, что они рядом, это неправильно, — говорит, вослед своей героине, «счастливой сопернице» в фильме, актриса Лянка Грыу. — Любить лишь за то, что тебя любят, невозможно. Надо просто — любить. Любовь — это движение.
— Логично ли поведение моего героя? — переспросил журналистов Дима Кубасов. — Но в жизни люди сначала совершают поступки, а потом ищут мотивацию...
— Андрей — мой товарищ, — сказал о режиссере Алексей Горбунов, — он подарил мне замечательную роль в фильме «Курсанты» (Александра Лиховола), это моя любимая роль и один из любимейших фильмов.
...Насчет же обязательного наличия в конкурсном фильме компонента юмора режиссер сказал так: «Когда голые актеры бегают по площадке и поливают друг друга краской, это достаточно смешно».
Клим Шипенко, 1983 года рождения, режиссер четырех художественных фильмов, привез киноленту «Непрощенные» — криминальную драму с элементом пародии (так она заявлена). На пресс-конференции с режиссером были его молодые актеры Ксения Буравская и Олег Долин. Действие фильма происходит с начала 80-х по начало третьего тысячелетия — как раз в те времена, когда автор фильма, снятого по собственному сценарию, мужал, вдохновляемый контрафактной продукцией «фабрики грез». Посему Тарантино для Шипенко — перл создания, а «седые яйца Тарковского» (воспроизвожу слова младого кинодеятеля) уже и не авторитетны.
— Я никогда и не скрывал своей любви к этим ребятам, Квентину Тарантино и Гаю Риччи, — сознался Клим Шипенко. — Когда лет в 14 ходил в киношколу, «Криминальное чтиво» уже расхватали на цитаты, и поздно уличать меня в подражательстве. Российская же действительность, как и украинская (полфильма снято в Севастополе), мало чем отличается от всякой другой. Вот разве что на съемках мне пришлось тяжело бороться с действительностью отсталого российского кинопроизводства и непрофессионализма.
...До того как освоить московскую съемочную площадку, Клим пожил в США: «Туда я попал на волне юношеского максимализма и наглости, по программе обмена студентами, в 16-летнем возрасте. А когда попробовал писать сценарии, понял, что рассказать могу лишь про то, что знаю: про Россию. Да и контрактов мне в США никто не предлагал».
Журналистам очень не понравилось, что «Непрощенные» начинены ненормативной лексикой. Режиссер дал этому такую мотивацию: «Такие люди на таком языке разговаривают! А если эти слова режут ухо, то лишь потому, что даны точечными вкраплениями. В сценарии эта лексика была сплошной. У нас так разговаривали и будут разговаривать. Я никого не обманываю. Это фильм такого жанра. В другой фильм я ненорматив не впишу».
В «Непрощенных» снялась Татьяна Васильева, и о работе с этой выдающейся актрисой автор фильма говорит с восторгом: «Она из тех актеров, которые интересны даже тогда, когда просто сидят перед камерой. Она работает на таких тончайших оттенках, как вот название испанского фильма: «Темно-синее, почти черное». Не понимаю, почему она так мало снимается: она — подарок любому режиссеру».
Как ни пытались журналисты задирать племя младое, Клим Шипенко держался стойко: «Вы говорите «искусство», а мы — делаем развлечение!».
20 июля на своих мастер-классах, проводимых на базе Одесской киностудии, Йос Стеллинг уверял, что в детстве Одесса ассоциировалась у него с Пушкиным и Чеховым, а лучший фильм ХХ века — «Броненосец Потемкин»: Стеллинг увидел его в возрасте 12 лет. По словам Стеллинга, во время своего повторного визита в Одессу для съемок фильма «Душка» он несколько раз поднялся и спустился по знаменитой лестнице. Кроме того, Йос Стеллинг поделился со слушателями потрясающим откровением: он на своем опыте убедился, что главное в искусстве кино изображение, а диалоги — вторичны!..
Тина Арсеньева