|
|
   |
Именно так хотелось воскликнуть после очередного концерта Национального одесского филармонического оркестра. Нельзя сказать, что оркестр не исполняет произведений украинской музыки — исполняет, и достаточно часто! Но данная программа, подготовленная в сотрудничестве с заслуженным артистом Украины Игорем Шавруком, который на сей раз дирижировал оркестром, — показалась мне особенно убедительной.
Самое раннее из исполненных произведений было написано в 1963 году, самое позднее — в 2005-м. На протяжении концерта можно было наблюдать за движением времени и его отражением в музыке, за изменением эстетики.
В финале концерта прозвучала Симфония № 4 Бориса Лятошинского, классика, воспитателя таких замечательных украинских композиторов — В. Сильвестрова, И. Карабица, Е. Станковича, Л. Дычко. Свою симфонию Лятошинский написал в 1963 году, и отпечаток времени очень ясно видится на ней. Кажется, что почти физически ощущаешь «кризис симфонизма», который вполне ощутим именно сегодня (нынешние композиторы крайне редко создают симфонии). Уже в конце XIX — начале ХХ века симфония переживает эпоху «гигантомании», перенапряжения всех «мышц», всех музыкальных ресурсов. А в советскую эпоху симфония была «эпической», порой помпезной, злоупотреблявшей многозвучием медных инструментов. Вот и в симфонии Бориса Лятошинского задействован достаточно большой состав оркестра, есть две арфы, и, конечно, вовсю работают ударные. С первых же аккордов на нас обрушивается вся оркестровая мощь!
Масштаб человеческих переживаний, человеческой драмы — заявлен. И вдруг ощущаешь, что ты, слушатель, не всегда можешь адекватно «ответить» автору своим сопереживанием! Композитор ли виноват, дирижёр ли (который, на мой взгляд, дирижировал просто отменно), или... время? К слову сказать, крупнейший симфонист той эпохи Д. Шостакович вовремя почувствовал опасность слишком громогласной оркестровой риторики и стал писать симфонические сочинения более камерные, включая в них и вокальные номера.
Симфония Бориса Лятошинского — прекрасна. Но, слушая её, я невольно думал, что мои современники, «шестидесятники», были зачастую излишне многословны и патетичны. Переход к эпохе постмодерна будет выражать себя в музыке стремлением к большему лаконизму, камерности, я бы даже сказал, к большей авторской «скромности». Но ведь симфония — это развёрнутое в звуках мировоззрение, это борьба за истину, за «выход из тьмы к свету»! И если автор умеряет свои «претензии» на обладание истиной, если он «скромен», то не должно быть и симфонии. Той, которая утвердилась в творчестве Бетховена.
CONCERTO CROSSO для струнного оркестра Виталия Губаренко написано в 1981-м. Музыка эта просто поразила меня своей красотой, внутренней одухотворенностью. Автор очень красиво обыгрывает жанр старинного Concerto Crosso, и порой словно плетёт тончайшие кружева. «Игра» с различными средствами музыкальной стилистики придаёт её экзистенциальный подтекст: это заигрывание со смертью! В «дыру» полупрозрачного музыкального кружева глядится «ничто»!
СИМФОНИЯ № 3 Алёны Томлёновой, написанная давно, пять лет дожидалась своего первого исполнения.
Не дерзну после первого же прослушивания дать адекватный анализ произведения. Но оно меня взволновало! Я услышал симфонию, написанную «экономно», короткую, но бесконечно пульсирующую, наполненную душевными порывами, какой-то внутренней работой, содержание которой не сразу удаётся расшифровать. В том симфонизме, к которому мы привыкли, оркестровая мощь используется обычно для того, чтобы обрисовать некую внешнюю силу, с которой сталкивается человек, пытаясь её одолеть, порой жалуясь, порой взрываясь всем неистовством протеста. Мне показалось, что в симфонии Томлёновой — конфликт не с внешними силами. Он обращён вовнутрь. Здесь человек борется с самим собой, со своей собственной инертностью, слабостью, малодушием. И когда он оказывается не на высоте своих задач, тогда и раздаётся какой-то «лязг»... Самое главное: в наш век всякого рода искусных, мастерски сконструированных поделок, — перед нами нечто, написанное на человеческом языке, нечто настоящее! И говорящее о самом главном. Может быть, о том, как мучительно трудно сегодняшнему человеку быть самим собой.
...Итак, панорама украинской музыки — от Бориса Лятошинского до Алёны Томлёновой. Не скажу, что зал был полон. Но те, кто пришел, были благодарны авторам, музыкантам, дирижёру. Слушать такую музыку трудно: она требует труда души. Но хочется думать, что труд этот не напрасен.
Илья Рейдерман