|
|
   |
Такое название получила выставка произведений преподавателей художественно-графического факультета Южноукраинского национального педагогического университета им. К. Д. Ушинского, открывшаяся в выставочном зале Одесской организации Союза художников Украины по адресу: Торговая, 2.
Основанный в 1964 г. художественно-графический факультет стал одним из первых на Украине высшим заведением, готовящим художников-педагогов. Первым деканом, основателем одесского ХГФ был живописец-монументалист, выпускник Ереванского художественного института В. А. Гегамян (1925 — 2000). В 1968 г. он передал руководство факультетом кандидату искусствоведения Ф. И. Шапошникову — выпускнику МГУ им. М. В. Ломоносова. Теоретик и знаток современного искусства, он сумел привлечь к преподавательской работе лучшие творческие силы богатой талантами Одессы. Примером высокого служения искусству являлись маститые и молодые художники-преподаватели: В. А. Гегамян, В. Г. Ефименко, И. Д. Логвин, О. В. Слешинский, А. И. Лоза, В. В. Филипенко, Л. П. Бровко, Н. И. Морозов, А.И. Письмиченко, Б.А. Румянцев, А. П. Токарев, З. Д. Борисюк, В. А. Захарченко, Л.Н. Любарская, Н. И. Резниченко и другие.
Сегодня декан ХГФ — известный психолог, доктор наук, профессор Ю.Б. Максименко. Его руководство обеспечивает столь важную в наше кризисное время атмосферу доброжелательности, творческой активности преподавателей и студентов, способствует развитию научного потенциала сотрудников.
Один из первых преподавателей, заслуженный деятель искусств Украины Ю. Н. Егоров так сформулировал задачи, стоящие перед ним и его единомышленниками: «Возбуждать у учащегося страстную любовь к красоте природы, рассматривать ее как совершенное творение, видеть красоту и пластику предметного мира, предельно объективно приблизиться к нему в изображении, при этом все больше и больше овладевать искусством отбора и обобщения».
В. А. Гегамян, В. Г. Ефименко, Л. П. Бровко — последователи методики рисунка Чистякова, Ашбе, Баммеса, Кардовского — учили выявлять конструкцию формы. Колорит — это отношение к миру и состояние души художника. Через своего учителя М. Сарьяна Гегамян воспринял наследие средневекового искусства. Иконопись и миниатюра несли в себе краски духовного, идеального мира, были освобождены от тяжести плотной материи. В то же время, открытия модернизма способствовали достижению выразительности образов и композиционного решения. «Недостойным людям надо противостоять делом. Трудись, достигай в своей области совершенства. Этим победишь зло», — учил Гегамян.
Школу В. А. Гегамяна представляют его ученики — художники-преподаватели ХГФ О. М. Недошитко и Н. А. Миголатьева. Гегамян научил работать с большим локальным пятном, использовать декоративные возможности цвета, его экспрессию. Внимательное изучение экспериментальных поисков искусства ХХ века в музеях Америки и Европы расширило творческий диапазон Недошитко и позволило сформировать индивидуальный творческий метод. Высокая степень условности выражения общечеловеческих тем — любви, рождения, веры — вызывает ассоциативное восприятие зрителя, даёт возможность соучастия в творческом процессе. Ученики художника успешно осваивают технико-технологические особенности работы с акриловыми красками.
Офортная мастерская В. Г. Ефименко (1933 — 1994) всегда была переполнена студентами, вовлеченными мастером в творческий процесс. Многие из его учеников состоялись как личности и художники, в частности, действительный член АХ России Д. А. Чербаджи, Ю. П. Валюк, Н. И. Резниченко, Д. Ю. Жижин. Сейчас офортной мастерской руководит И. В. Орос. Один из ведущих в Украине специалистов по методике обучения школьников изобразительному искусству Н. И. Резниченко представил рисунки лирических пейзажей, наполненных теплотой и любовью.
Живописная система народного художника Украины А. И. Лозы (1931 — 2004), многие годы работавшего на ХГФ, наиболее полно была воспринята его дочерью, также преподавателем худ-графа Н. А. Лозой. Как и отец, в творчестве она утверждает ценность жизни, ее светлые стороны. Школу заслуженного художника Украины О. В. Слешинского (1930 — 2008) продолжает О. А. Котова. Её произведениям свойственна тонкая гармония тональных отношений, изысканное цветовое решение, синтез пленэра и композиционного начала.
Для творческого метода выдающегося колориста нашего времени, заслуженного художника Украины В. В. Филипенко характерно созвучие изысканной живописи и утончённой графики. Гуманистические идеи выражаются в обращении к обнажённой натуре и портретному жанру. Академические рисунки Филипенко по сей день украшают учебники и служат наглядным пособием для штудирующих натуру студентов.
Идеальный мир в картинах А. В. Малика сверкает словно не имеющий тени драгоценный камень. Праздничная атмосфера создается декоративным звучанием чистых предельно-ярких цветов. Художник трансформирует и передает студентам интерес к живописным откровениям французского фовизма (Матисс) и немецкого импрессионизма.
В картинах выпускницы Харьковского художественно-промышленного института Н. Г. Пахомовой-Власовой происходит соединение станкового и монументального искусства. Её персонажи значительны и одухотворенны, лаконичная композиция выверенна. На ХГФ художница создала класс монументальной живописи.
Насыщенная светом природная среда Одессы является мощным фактором, способствующим обращению живописцев к пленэру. Создавая композицию, О. В. Токарева активно «комбинирует среду». Основная формула её живописной культуры: «Живопись — букет полутонов». Цель художницы — «поднять эмоциональное состояние так, чтобы человек, глядя на пейзаж, набирался сил и красоты».
Традиции знаменитой московской «Строгановки» передаются в скульптурной мастерской А. И. Письмиченко и мастерской гобелена З. Д. Борисюк.
Богатые возможности ручного ткачества и росписи по ткани на выставке представлены произведениями ученицы знаменитого художника театра Н. Акимова Э. Н. Серпионова, создательницы одесской школы гобелена З. Д. Борисюк и её учениц А. И. Носенко и Е. А. Полисаевой, Л. Р. Богайчук. Руководитель мастерской керамики М. С. Плужник-Гладырь в творчестве опирается на наследие Древней Руси-Украины. Образы его персонажей связаны с фольклором.
Выставка демонстрирует многогранность и высокий профессионализм художников-преподавателей. Художник-педагог выполняет высокую миссию просвещения. Корнем этого понятия является многозначный символ света. Через преподавателей студенты приобщаются к мировой культуре. Выпускники ХГФ, становясь учителями школ, являются проводниками детей в постижении искусства как воплощения вечных ценностей: гармонии человека с Богом, с природой, с другими людьми.
Ольга Тарасенко, доктор искусствоведения, профессор. Анна Носенко, кандидат искусствоведения