Рихтер — навсегда

Два года назад в Одессе стартовал первый «Рихтерфест», и вот сейчас второй. Миссия Давида Ойстраха и Святослава Рихтера в Одессе — «дикие энтузиасты» во главе с Юрием Борисовичем Диким — добилась своего. Музыканты из Киева и Львова, и даже из «дальнего зарубежья», приехали, чтобы играть совершенно бесплатно. Консульство России в Одессе оказало финансовую помощь. Не осталось в стороне и Посольство Германии. Словом, фестиваль получился действительно международным.

Искусство Святослава Рихтера — неотъемлемая часть и украинской, и русской, и вообще мировой культуры. Сейчас 90-летие со дня рождения Святослава Теофиловича отмечают широко. Но одесситы первыми вспомнили о своем великом земляке. За время, истекшее со дня первого фестиваля, они собрали много материалов, свидетельствующих о непрекращающихся связях музыканта со своим родным городом, собирают материалы для фильма, мечтают о памятнике Рихтеру в скверике возле оперного театра.

Вся первая часть «Рихтерфеста», которую с большим тактом вел ведущий телепрограммы «1+1» Юрий Макаров, была как бы хроникой жизни Святослава Рихтера. Под большим экраном, на котором мы видели и слышали музыканта, стоял небольшой старый инструмент, на котором лежали цветы.

Но еще более трогательным приношением памяти Музыканта было совершенно неожиданное исполнение первой части квартета Теофила Рихтера нашим квартетом «Гармонии мира». Удивительная, прекрасная музыка... Неизвестно, где и когда она написана — хотя и утверждают, что в Вене. Она чем-то напоминает квартеты Бородина.

Очень талантлив был отец Рихтера! Но и мать сыграла свою роль: она сказала отцу, чтобы не давил на мальчика — не хочет играть гаммы, ну и бог с ним! Так мы получили единственного в мире гения, который в детстве не играл гамм, не зубрил нудных музыкальных упражнений, а сразу начал играть Шопена. И, может быть, именно это и обусловило природу его уникального исполнительства: он с головой погружается в музыку, достигая, кажется, запредельных глубин, он не заботится о технике, а музицирует, наслаждаясь музыкой, созерцая каждый звук, он за роялем — не исполнитель, воспроизводящий ноты, а творец, автор, словно бы впервые, здесь и сейчас порождающий эти звуки, высказывающий глубины своей души. Известно, что во имя исполнительства Рихтер пожертвовал своим незаурядным композиторским дарованием. Рихтер на большом экране играл, а мы слушали и... аплодировали! Как будто он мог услышать нас, отозваться на нашу бесконечную благодарность.

Но во всем этом затеянном действе таилась опасность, которую, кажется, не вполне учли устроители. Играть после Рихтера? Как ни сыграй — не сыграешь лучше... И вот этим, должно быть, было обусловлено немыслимое напряжение, которое чувствовалось в игре многих исполнителей: кто-то остроумно заметил, что они играют так, как будто в последний раз. Впрочем, была еще одна причина: играли молодые лауреаты международных конкурсов, даже еще студентки. Это была «лауреатская» игра, как на конкурсе — кто же на конкурсах музицирует, кто наслаждается музыкой? Там «работают», играют, демонстрируют технические возможности своей «фабрики по производству звуков высшего качества»...

Увы, Рихтер в условиях современной музыкальной индустрии, к тому же ориентированной не столько на живой эмоциональный отклик слушателей, сколько на студии звукозаписи, — невозможен! И от этого — грустно. Впрочем, сначала вышел старейший из участников нынешнего «Рихтерфеста» Владимир Саксонский — и, слушая, с каким неподдельным азартом, как увлеченно и темпераментно играл он «Токкату» Арама Хачатуряна, я думал о том, что в самом деле «нет пророков в своем Отечестве», и мы не умеем ценить то, что имеем. Ученик Людмилы Наумовны Гинзбург, друживший с Рихтером, он достойно несет драгоценнейшую эстафету музыкальной культуры.

Юная киевлянка Мария Пухлянко играет «Чакону» Баха-Бузони. Очень славно играет, наслаждаешься прекрасной музыкой, но почему-то в итоге остается ощущение, что... Бузони было несколько больше, чем Баха. Другая киевлянка, Мария Мироник, играет «Фантазию» А. Скрябина. Хорошо играет, но к скрябинским духовным высотам не приближается. Студенток-лауреаток международных конкурсов сменяет киевлянин — профессор, засл. арт. Украины Валерий Козлов. Он играет «Клавирштюк» ми бемоль минор Ф. Шуберта — отлично играет, как бы демонстрируя: смотрите, вот как надо! Но слушать это чуточку скучно. Среди юных исполнительниц-лауреаток я бы выделил, пожалуй, Инну Солдатенко, тоже киевлянку — она справилась с очень трудной сонатой № 2 Сергея Рахманинова. В ее игре много достоинств, но главное — она была, кажется, ближе других к содержанию и духу исполняемого произведения. Еще более добрые слова хочется сказать в адрес львовянина Йожефа Ерминя, лауреата премии имени Л. Ревуцкого — он исполнял Сонату Ревуцкого, глубоко погрузившись в эту музыку. И музыка украинского композитора оказалась превосходной! Слушать, по правде говоря, было уже трудновато — музыки было много, слишком много, в некотором роде «демьянова уха», хоть и очень вкусная, но все же мы по достоинству оценили Йожефа Ерминя.

Отдельно скажу о «специальном госте фестиваля», как сказано в афише, четырнадцатилетнем Луке Затравкине, стипендиате фонда В. Крайнева и В. Спивакова. Он заиграл Ноктюрн до диез минор Ф. Шопена — и я вздрогнул: вот оно! Вот та пленительная легкость, свобода музицирования, полнота наслаждения красотой... Не нужно с кем-то соревноваться, кому-то что-то доказывать. Даже о слушателях можно забыть. Просто играть, просто жить музыкой, жить в музыке. Правда, потом Лука стал играть знаменитый Этюд № 12 Шопена, «Полишинель» Рахманинова, демонстрируя, какой он виртуоз. Но виртуозов сегодня более чем достаточно. А Музыкантов — можно перечесть на пальцах.

В заключение хочется выразить благодарность спонсору фестиваля АКБ «Пiвденний».

«Рихтерфест» будет продолжаться, концерты будут проходить во многих городах Украины.

Илья РЕЙДЕРМАН.