|
|
   |
Одесское творческое объединение «Лаборатория живописи» открыло выставку в галерее «Унион» (ул. Троицкая, 43).
«Шесть лет подряд в «Унионе» в феврале — это уже традиция! — улыбается директор галереи Ольга Белик. — «Лаборатория живописи» начиналась в 1992 году как содружество Сергея Папроцкого, Игоря Варешкина, Юрия Зильберберга, Григория Палатникова, к которым потом присоединились другие художники. Каждая выставка была отмечена участием нового единомышленника. На этот раз в «Лаборатории живописи» дебютирует Борис Лукин. Работы, вынесенные «Лабораторией» на суд публики, принципиально некоммерческие».
Название экспозиции — задиристое: «Знак Качества». Старшему поколению не надо пояснять, что имеется в виду. Все мы помним этот значок-пятиугольник (теперь бы его называли логотипом), который с помпой присваивали промышленной продукции, если производитель умудрялся соблюсти стандарты и выдавал изделие без изъяна, что в условиях «застойного» социализма само по себе приравнивалось к трудовому подвигу. Названием выставки художники хотят подчеркнуть, что их опусы вполне соответствуют сегодняшним мировым стандартам как в смысле модных тенденций в живописи, так и уровнем техники исполнения. И на «Знак Качества» они имеют право: представлены актуальные, умные, высокопрофессиональные работы, совершенно не нуждающиеся в рекламной шумихе, как и их авторы не нуждаются в сомнительных ярлыках «звезд актуального искусства».
Название выставки, конечно, и не без иронии насчет «совка». Однако же «Знак Качества» — фраза, имеющая, в контексте представленных произведений, гораздо более глубокий смысл. Ведь слово «качество» означает еще и «свойство». «Сущность лица или вещи», — как отметил В. Даль. И эта сущность может быть выражена посредством знака.
Из магического знака, каковым был наскальный рисунок наших пещерных предков, родилось пластическое, иероглифическое выражение смыслов у народов Востока; началось подражательное изобразительное искусство Европы. Когда кичливая цивилизованная Европа в «просвещенном» XIX веке пристальнее вгляделась в Азию, очарованная китайской живописью и японской гравюрой, европейские художники обратились к символу-знаку в жанре абстрактной живописи. Замечу, что это не я сейчас занимаюсь краткой популяризацией — это ход мыслей, на которые прямиком наводит умная экспозиция «Знак Качества»!
Абстрактные полотна представил Борис Лукин: его нефигуративные композиции маслом выстроены на трепетании световых бликов, подвижных цветовых пятен, напоминающих игру солнца в кружевной полутени древесных крон. Выставлены также два триптиха, графический и живописный, героями которых выступают «очеловеченные» рыбы. В изысках графики («Кавалеры Луны»), исполненной черной акварелью и тушью, отражены урбанистические мотивы, присутствуют юмор, грусть, мечтательность. А в живописных композициях («Поцелуй», «Вдох», «Вива, кризис») игра солнца и воды включена в сказочную феерию театра природы.
Главную драматическую функцию в абстрактных композициях Игоря Варешкина выполняет прихотливый, рваный, вихревой контур, одушевляющий беспредметные красочные пятна, превращая их то во «Всадников», то в «Морского конька», а то и в «Человека и птиц», а все вместе справедливо определено как «Арабески». Абстрактные листы Натальи Андрющенко, исполненные цветными карандашами, отличаются ювелирной проработкой вихревых линейных ритмов, сложностью гармоничной колористической гаммы, изумительной музыкальностью. Юрий Зильберберг — очень своеобразная фигура в одесском художественном сообществе, его графика аскетична и сурова, и если здесь юг, то скудный и каменистый: ощущается дыхание пустыни древнего Востока. Сумрачность цветовых решений и монументальность даже в малом формате, чувство глубокого трагизма бытия, которое сказывается даже в безыскусном бытовом натюрморте, — отличительные черты графики этого мастера.
Мир, выраженный в знаках-символах, — квинтэссенция мысли, заключенной в экспозиции «Знак Качества»: это серия работ Сергея Папроцкого «Знаковые импровизации», представляющая собой элегантные стилизации восточных иероглифов, как бы увиденных сквозь призму европейского мировосприятия, которое все-таки конкретно и не мыслит мира без воздуха, а воздуха без запаха. Вот так и у Папроцкого: его спонтанно начертанные кистью знаки, над которыми вы вольны медитировать до полной нирваны, все-таки помещены в световоздушную трехмерную среду, созданную штриховым фоном. Это своего рода шифрованное послание, утверждающее паритет духа (по В. Далю — интеллекта!) и органической жизни: без первого мы — животные, без второго — роботы...
Тина Арсеньева