|
|
   |
В галерее торгового центра «Сады Победы» — совместная выставка Сергея Лыкова и Георгия Делиева «Ностальгия по-настоящему».
— Можно учитывать ошибки прошлого и планировать свое будущее, но жить настоящим в настоящем невероятно сложно... А ведь это все однажды было, — так уточняет суть названия Делиев.
Если же это название чуточку разбавить одним маленьким дефисом, выйдет так: «Ностальгия по-настоящему». И тоже будет правильно, ведь чувство, искусство и мастерство у двух художников самые что ни на есть подлинные. Оба художника представляют свои новейшие работы.
Сергей Лыков — известный современный художник, чьи работы представлены в музеях стран СНГ и Европы и частных коллекциях Одессы, Киева, Москвы, Берлина, Гамбурга, Зальцбурга, Праги, Чикаго, Нью-Йорка. Георгий Делиев — художник (в данном случае на первом месте именно эта ипостась), режиссер, актер, сценарист, музыкант, народный артист Украины. Работы Георгия находятся в частных коллекциях Украины и за рубежом. Список вернисажей с его участием, конечно, значительно короче списка Сергея Лыкова — зато у последнего вовсе нет театральной карьеры...
Точки соприкосновения мастеров обнаружились в области интереса к экзотическим культурам, в частности, к симпатичной литературной китайщине с явным русским акцентом (еще Гумилев ностальгировал по неизведанному: «Среди искусственного озера поднялся павильон фарфоровый, тигриною спиною выгнутый, мост яшмовый к нему ведет»).
Не случаен интерес Лыкова к различным культурам; по мнению живописца, каждая культура привнесла в мир свое неповторимое видение реальности: «Мне было крайне интересно через творчество прикоснуться к мифам различных культур. Ощутить их различие и сходство, осознать, что же это значит — жить другими, не европейскими ценностями. Я абсолютно уверен в том, что любой культуре есть чему поучиться у соседних народов. Замкнутая культура, на мой взгляд, обречена на деградацию. В русском языке слово «настоящее» имеет двойную смысловую нагрузку. Это и фиксация времени, и констатация качества — настоящее в смысле неподдельное, реальное. Именно эту двойственность смысла мне и хотелось передать в образах данного проекта. Я приступил к работе, сознательно не пытаясь следовать какому-либо плану или концепции. Хотелось бы, чтобы работы являли себя сами, при минимальном моем ментальном вмешательстве».
Картины Сергея, представленные в проекте, навеяны архетипическими образами: сны, птицы, дороги... Загадочные восточные красавицы с обращенным куда-то в свой внутренний мир взглядом. Георгий представляет работы маслом, акрилом, пастелью и акварелью — в основном это зарисовки экзотических мест и персонажей, часто китайскими красками, на рисовой бумаге, приобретенной в Китае, тут сама основа многое диктует. Женские персонажи тут иные, угловатые, часто их взгляды распахнуты навстречу зрителю, обнаруживают боль, беспокойство, а то и душевную пустоту...
Об этом качестве художественного творчества Георгия интересно рассуждает искусствовед Татьяна Басанец:
— Авторский диапазон Делиева-художника развивается в жанре портрета и тематической композиции, где всегда присутствует острая повествовательная фабула... И не зря художник называет портрет «маской». Маской, которая не прячет истинного лица героя, напротив активно персонифицирует его образ. В жанрово-тематических композициях проявляются не менее замечательные качества. Здесь образные нюансы снабжены красноречивыми элементами эмоционально-гротескной драматургии. Экспрессия живописной палитры подчеркивает не только темперамент самого автора, но и острую ситуативность сюжетов — важного атрибута неоднозначных реалий нашей повседневности. Как ни странно, именно она роднит искусство Делиева с духом живописи малых голландцев. Как и у голландцев, здесь присутствует взгляд непосредственного наблюдателя, которому небезразлична абсурдность жизненных ситуаций и персонажей, творящих их. Но, если на сцене с его режиссерской подачи все это вызывает смех, то на полотне — грустную иронию. Со сцены фарс и комичность театра Георгия Делиева воспринимается с огромной долей юмора, в живописи, напротив, с сочувствием и душевным пониманием. Подобный дуализм творческой концепции не что иное, как целостность взгляда Делиева-актера, режиссера и художника, необыкновенным образом связавшего идеи театра и живописи...
Взгляду Актера и Художника, открылись многие стороны жизни: гротеск бытия и неоднозначность ее символики, связь реальности и вымысла, фантазии и горькой правды. Их образность решает общую смысловую нагрузку художественных повествований, где персонажи — вершители собственных судеб и ситуаций, а зритель — их судья и ценитель.
Мария Гудыма. Фото Олега Владимирского