|
|
   |
В выставочном зале Одесского историко-краеведческого музея открылась выставка художника и педагога Георгия Космиади (1886—1967) под названием «Космиади в городе деда и отца».
Благодаря контактам дочери художника Надежды Георгиевны Саннов-Космиади (Германия) с интеллигенцией г. Ровно, в частности с Ровненской украинской гимназией, а также встречным шагам одесситов, удалось организовать эту выставку.
Георгий Космиади успел проявить себя как архитектор, живописец и график, художник театра, артист, декламатор и педагог. Он был тонким ценителем музыки, в частности оперной, общался с Сергеем Рахманиновым, брал уроки у художников Валентина Серова и Егора Хруслова.
Судьбу этого человека, как и многих представителей его поколения, определяли драматические события трагического ХХ века. В Одессе, насколько известно, Георгий Космиади никогда не был, но вот его дед Константин — потомок греческих судостроителей, обосновался именно в Одессе (1844). Здесь родились его дети, в том числе и будущий отец Георгия — Петр Космиади (1848). Петр Константинович был успешным предпринимателем и открыл собственное дело в Тифлисе, что позволило ему дать основательное образование своим детям.
Георгий после окончания государственной технической школы в г. Баку стал архитектором. Позже, после переезда в Москву (1905), это позволило ему занять должность помощника окружного архитектора города (в его обязанности входил архитектурный досмотр Кремля). В этот период формируются приоритеты и взгляды на искусство Георгия Космиади. «Художник по призванию и архитектор по профессии» в условиях первой мировой войны возглавил на Волыни строительный отряд Всероссийского союза городов Северо-Западного фронта. В 1917 году в Ровно к нему приезжает супруга Бригитта-Фрида Геерман, ожидавшая в то время ребенка, и этот город станет их прибежищем на следующий, один из наиболее длительных и плодотворных этапов жизни художника (до 1940). После Рижского договора (1921) Волынь вошла в состав Польши. Это обстоятельство позволило Космиади не отрываться от русских корней и избежать преследования (двое его братьев были расстреляны НКВД).
На выставке представлены интересные документы, свидетельствующие о культурно-просветительской деятельности Космиади, в том числе как преподавателя русской и украинской гимназий, а также члена Эстетического кружка. На одной из фотографий он предстает в роли Бориса Годунова. Драматическое время порождало и драматическое мироощущение, о чем свидетельствуют многие живописные произведения художника, преимущественно пейзажного плана.
Несмотря на близость к московскому кругу (Серов, Коровин, Виноградов, Хруслов), в эстетической платформе Космиади наблюдаются сходные моменты с членами петербургского «Мир искусства» с их готовностью к эксперименту, особенно с М. Рерихом («Алтарь», 1950 г., «Монастырь в лесу», «Крепость у Черного моря», 1960-е г.г.). Георгий Космиади сумел трансформировать опыт импрессионизма русского образца и выйти на создание многозначных, метафоричных пейзажей средствами экспрессивной живописи. Как на архитектора, на него оказал влияние стиль национального модерна, которое культивировал, в частности, Сергей Малютин и люди близкие к княжне М. Тенишевой.
После 1939 г. Волынь попадает под контроль коммунистического режима, поэтому семья Космиади переезжает в Гамбург к родственникам жены. В представленных на выставке работах уже немецкого периода жизни художника, выполненных темперой, очень сильный театральный момент с его тяготением к интерпретации музыкальных образов средствами живописи. Это и не удивительно, ведь музыка всегда занимала важное место в его творчестве, а первое время жизни в Германии Космиади работал оформителем сцены.
В пейзажах художник отдает предпочтение «переходным» состояниям природы: рассвет, утро, вечер или сумерки. Большая часть представленных картин написана по воображению. Работа живописными «аккордами» (которую культивировал К. Коровин), отчетливо видна в таких произведениях, как «Кавказ», «Два креста возле ставка» и др. Колорит в картинах художника строится на тоновом, а также сближенном контрасте цвета холодного диапазона.
Космиади увлекался также монотипией, дающей неожиданные живописные эффекты, усиливающие метафоричность образа.
Личность Космиади лишится цельности, если не упомянуть о его религиозных предпочтениях. Как и предки, выходцы из Греции, он оставался православным. Сколько чистоты в проникнутом серебряным и ясным потоком света его «Алтаре»! Эта работа также привлекает внимание артистичностью исполнения и большим чувством меры обобщения. Известно, что в Ровно совместно с учениками Космиади проиллюстрировал рукописную «Библию».
Георгий Космиади прожил достаточно долгую и плодотворную жизнь, создав более пяти тысяч работ. Какая-то часть бесследно исчезла, многие хранятся в частных зарубежных собраниях. С 1992 по 2009 годы выставки этого мастера побывали в Ровно, Киеве, Одессе, Москве и Берлине. Было бы интересно организовать подобные вернисажи, например, в Кракове и Варшаве, где наверняка есть произведения Г.П. Космиади.
О большом значении, которое предавали этой акции ее организаторы, говорит присутствие на открытии выставки дочери художника Надежды Георгиевны, прибывшей из Германии, представителей общественности г. Ровно, а также большой энтузиазм, с которым отнеслись одесситы, в частности сотрудники Одесского историко-краеведческого музея, к осуществлению данного проекта.
На сегодняшний день выпущен превосходный каталог работ Георгия Космиади, а вскоре состоится презентация книги воспоминаний о художнике. Русской и украинской культуре возвращено еще одно достойное имя подвижника искусства.
Владимир Кудлач