|
|
   |
В один и тот же день, 23 июля, в городе открылись две выставки, авторы которых исповедуют полярно противоположные художественные принципы! Время показало, что все наши идеологические «измы» в искусстве — пшик, а дело в степени одаренности художника. Василий Сад и Василий Прокофьев, такие несхожие, по-своему очень талантливы. Взгляд художника — магический акт, преображающий реальность: выявляющий красоту мира и проясняющий его тайну. И вот — два разных взгляда...
ВАСИЛИЙ САД открыл экспозицию в галерее «NT-Art» на Лидерсовском бульваре, 5, в рамках проекта Анатолия Дымчука «Мамай-2009». Выученик одесской «Грековки», В. Сад в 80-х вошел в творческое объединение «Мамай», теперь уже широко известное, а поначалу засветившееся в международной биеннале «Импреза». Как живописец Василий Сад интерпретирует творческие поиски, начатые В. Кандинским и К. Малевичем.
На входе в выставочное пространство зритель буквально утыкается в картину Сада, в которой художник, явно не без озорства, обыгрывает свою фамилию и, очевидно, задает некую тональность своей вполне абстрактной экспозиции. На светлом фоне картины — строго упорядоченная орнаментальная россыпь листьев, лепестков и «плодов», как их обычно изображают дети: разноцветных кругов.
Ну, что ж: «сад», так «сад». Отчего же не «повестись» на провокацию, если она сулит столь содержательные, созидательные, волнующие и таинственные переживания, с которыми ассоциируется понятие «сад». Тем более, что работы Василия Сада абсолютно беспредметны и рассчитаны на вполне свободные ассоциации. Они даже без названий, то есть, без признака авторского волюнтаризма: ни на что не наводят и ни к чему не понуждают ваше воображение. На них задерживаешься взглядом не дольше, чем, скажем, на звездном небе или на морской поверхности. О чем-то при этом думаешь. Чтобы затем жить себе дальше...
ТАК ВОТ, «сад» Василия Сада устроен во французском вкусе: симметрично упорядоченный, он состоит, тем не менее, из «темных аллей». Таковые располагают к уединенным размышлениям и элегической грусти. И к интриге — тоже. Среди четких геометрических форм такого сада можно заблудиться. Его сумрак скрывает фавнов. А может быть, и вампиров. Этот сад разбит в тени готического замка. Сад стоит перед глазами сплошной стеной, заграждающей... что?
Багровая плоскость, синяя плоскость, лиловая, фиолетовая... На самом деле эта глухая преграда бликует и трепещет. Плоскости расчленены внутри и усложнены мелкими красочными фактурными мазками. Мелкое серебрящееся мельтешение прямоугольных цветных плоскостей сродни скольжению лунного луча в листве или на волне. А может быть, это уже не земные стихии, а звездные туманности.
Каждая картина Василия Сада, таким образом, «вещь в себе». Загадочное пятно на стене, привлекающее взгляд даже не выплеском цвета, не хлесткостью линии, не завораживающим ритмом, а просто тихим мерцанием. Может быть, эти картины даже не подразумевают диалогического общения. Просто они — зацепка и повод на секунду опомниться...
ВАСИЛИЙ ПРОКОФЬЕВ открыл свою выставку графики «Одесский порт» в зале Историко-краеведческого музея на ул. Ланжероновской, 24а. Какие, оказывается, чудеса можно творить обыкновенным тупым фломастером! И, оказывается, нисколько не устарел, не списан в анналы обхаянного теперь всеми, кому не лень, «соцреализма» жанр индустриального пейзажа!
Хотя, может быть, «виной» всему — море? Море, буквально лежащее в основе этого «железа», запечатленного фломастером. Море разрушает всякую замкнутость, в том числе и промышленную. Оно подразумевает возможность прорыва к нездешним красотам. Наверное, благодаря посулам моря легче вытерпеть индустриальную грязь. Так или иначе, но самая что ни на есть корявая «натура» волшебно преображена «мастером-фломастером». Даже наваленные кучей бетонные трубы каких-то коммуникаций, которые готов подцепить крюк на стропах, стали у Василия Прокофьева эстетическим фактом, явлением пластики и ритма. Даже нудная эстакада, которую наблюдает всякий, в морвокзал входящий: бездушное асфальтированное полотно, — магическими штрихами фломастера Василия Прокофьева превращено в загадочную гриновскую «Дорогу в никуда».
Индустриальная тема в изобразительном искусстве — конечно же, материал строгой графики. Линия, силуэт, ритм здесь доминируют. Здесь, как правило, необходимо «выключить» цвет, потому что он стихиен либо, для данной темы, плакатен. Василий Прокофьев компонует свои графические листы большими массами-пятнами: это грузные силуэты кораблей. Причем даже абсолютно зачерненные плоскости в графике Прокофьева светоносны, металлические поверхности корабельных бортов отражают сетку бликов, пляшущих на воде («Китайский сухогруз»). Любимая «героиня» тематических листов — тяжелое судно «Альфа»: это — пейзажи «Швартовка», «Тишина», «В порту», «Кнехт», «Иностранец». Приходит на память: «Как прекрасны старые корабли!..» — Новеллы Матвеевой...
Балки опор портальных кранов, «слоновьи ноги» бетонных эстакад, стрелы и тросы, стремительные рельсовые кривые, размеренные акценты электрических опор, — всю эту рукотворную графику очень эффектно обыгрывает художник, раскрывая в ней строгую математическую красоту, претворенную в пластические формы. Что здесь в принципе живописно, а не графично, — это изменчивая поверхность воды, но и ей художник повелел замереть: остановил мгновение, запечатлев быстрыми скупыми штрихами.
Василий Прокофьев — великий труженик и мастер своего дела: на работу над одним листом у него уходит полтора часа, зато на «рабочее место» он, бывало, приходил в семь утра и уходил, когда уже темнело. Серия «Одесский порт», 54 работы, была создана на протяжении последних полутора лет.
Василий Прокофьев (р. 1974) — одессит и выпускник одесского худграфа педагогического университета, член молодежного отделения ОО НСКУ (не пора ли правлению подумать о переводе художника во «взрослую» категорию?), участник 12 сборных выставок Одесского отделения Союза художников и автор 15 региональных персональных выставок. Ныне работает старшим научным сотрудником Одесского историко-краеведческого музея. Экспозицию художника-музейщика в зале на Ланжероновской открыл заместитель начальника Одесского морского порта Сергей Кужко. Как я поняла, порт пока что не располагает работами Василия Прокофьева. А думается, они бы очень репрезентативно выглядели в портовых офисах и местах отдыха!..
Тина АРСЕНЬЕВА.