|
|
   |
13 июня 2009 года на подмостках Одесской оперы погибла от ножа несчастного дона Хозе прекрасная Карменсита и... по воле директора театра Сергея Проскурни прекратил свое существование один из лучших спектаклей Оперы — «Кармен».
СПЕКТАКЛЬ-ветеран, ведущий свою историю с 1965 года, спектакль, в «памяти» которого знаковые для одесской культуры имена: теноров — Николая Огренича (о, его незабвенная «Ария с цветком»!), Германа Дмитриева, Анатолия Базарченко; меццо-сопрано — Алисы Джамагорцян («Наша лучшая Кармен», — до сих пор вздыхают ей вслед капельдинеры театра), Зинаиды Лысак, Аси Арье; сопрано — Галины Поливановой, Нелли Мельник, Натальи Ютеш и Ларисы Зуенко; баритонов — Анатолия Макарова и Владимира Тарасова. Дирижеры Ярослав Вощак, Геннадий Проваторов, Борис Грузин... Все это было, было, было.
...Похороны «Кармен» прошли по высшему разряду и при огромном стечении народа. Заупокойную мессу отслужил лично и.о. директора. Кто-то рыдал: сидевшая впереди меня концертмейстер театра проплакала вечер напролет; кто-то хранил скорбное спокойствие, как маэстро Игорь Шаврук, вдохновенно проведший этот спектакль, а всего за сорок лет работы в театре продирижировавший им более полусотни раз.
Что заставило Сергея Проскурню распроститься с «Кармен»? Ведь в репертуаре Одесского оперного театра есть спектакли откровенно более слабые. Конечно, и «Кармен» весьма далека от совершенства: нелепы бальные одеяния вставных танцовщиц в таверне Лиллас-Пастья, мизансценически никак не решен детский хорик из 1-го акта и т.п. Но разве это повод для хладнокровной и скорой расправы над любимицей труппы и публики — самым кассовым спектаклем?
Великолепен был Анатолий Капустин в партии-роли Хозе. Он продемонстрировал совершенство вокальной школы, отточенность сценических жестов, явив высокий пример своим молодым коллегам — Н. Каданцевой (Кармен) и И. Красилиной (Микаэла).
ФИНАЛЬНОЙ репликой Сергея Проскурни в этот вечер было сообщение о том, что меньше чем через месяц, 11 июля, состоится премьера новой, другой «Кармен». Того спектакля, что был сотворен сборной командой объединенной Европы (Нидерланды, Польша, Хорватия, Швейцария) и успешно провезен продюсером
С. Проскурней по странам Бенилюкса. Того спектакля, что мимолетно промелькнул на сцене Национальной оперы Украины и не был принят к постановке в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета для детей и юношества. Быть может, столичные зрители и критики чего-то недопоняли, не прочувствовали, но в Одессе спектакль пойдет на «ура»? Дай-то, Бог.
Убрать старушку «Кармен», дабы освободить жилплощадь для своего детища?.. Как известно, с 22 апреля сего года Сергей Проскурня един в двух лицах — он не только успешный украинский продюсер, но и директор нашего многострадального театра. Труппа которого разбужена сейчас, как пчелиный улей, и пребывает в неизвестности и в отсутствии четких творческих перспектив. Ведь, замечу, в новом проекте «Кармен» (более похожем на мюзикл, судя по отзывам прессы) будут задействованы, в основном, гастролеры?..
Спору нет, Одесскому оперному театру срочно необходимы перемены, нужны новые идеи, новые спектакли. Однако должен ли быть столь болезненным переход от системы репертуарного театра (коим является наша Опера) к системе «прокатной» антрепризы? В Мариинском театре Петербурга (одном из лидеров мирового музыкального театра) вполне успешно идут две версии «Турандот», три — «Бориса Годунова» и т.д. Не потому ли, что тонкий музыкант и мудрый интендант Валерий Гергиев, создавший практически идеальную модель современного репертуарного оперного театра, прекрасно понимает: разнообразие — не зло для театра, а его благо. Это — «манок» для публики. Сколько туристов, изголодавшихся на суровой диете европейского «бедного театра» с его примитивными декорациями, с радостью бы посмотрели-послушали нашу «Кармен»!.. Да и для труппы это — возможность развиваться в различных направлениях, работать со многими режиссерами и сценографами. Это conditio sine qua non для театра, желающего оставаться живым, полнокровным художественным организмом, а не прокатной площадкой.
Воскреснет ли спектакль «Кармен», подобно исполнительнице заглавной роли в гениальной опере Жоржа Бизе, что после падения занавеса вновь выходит к рампе — блистательная, целая и невредимая?
Марина ГАЛУШКО.
Сергей Проскурня:
«Заботиться о каждой талантливой душе, но и... заниматься селекцией»
Одновременно с поступлением в редакцию тревожной заметки нашего постоянного автора, кандидата музыковедения М. Д. Галушко, в оперном театре состоялась пресс-конференция, на которой новоназначенный директор Национального одесского академического театра оперы и балета Сергей Проскурня ответил на актуальные вопросы журналистов.
«МНЕ неинтересно ставить широко идущие в театрах страны оперы, — так обозначил директор театра свои творческие планы. — Ближайшие намерения — постановка «Юлия Цезаря» Генделя, я уже придумал сценографию. Идут переговоры с дирижером Кевином Малоном, ирландцем, одним из блистательнейших современных интерпретаторов музыки эпохи барокко. Также в планах — «Кармен» и «Дон Жуан». На исполнение партии Хозе приглашен из Минска Эдуард Мартынюк: мы станем возвращать в Украину, в Одессу все таланты, которые вынуждены были их покинуть. Мы будем печься о каждой талантливой душе, но и заниматься селекцией!».
«Не стану комментировать проблемы старого репертуара, — заметил Сергей Проскурня в ответ на «щекотливые» вопросы, — но обещаю динамичный менеджмент. На сезон 2010 года запланировано поставить три оперы и три балетных спектакля. С предварительным прослушиванием-просмотром соискателей на исполнение партий. Сейчас мы нашли в Одессе отличное меццо: Катерину Цымбалюк, студентку музыкальной академии, — вы убедитесь, что зажигается новая звезда...».
«Тема подготовки современного певца, — ответил родитель «Мистецького Березiлля» и на этот деликатный вопрос, — не хотел бы я, чтобы она определила мои взаимоотношения с одесской певческой школой!.. Но с приглашенными режиссерами уделим внимание актерскому мастерству: не штукарству, не экспериментам, но всем тем составляющим, которые сделают одесский театр актуальным».
«Начальному периоду нашей совместной с театром работы присуща некоторая стихийность, — отметил директор, — и я пока что в прокрустовом ложе старого штатного расписания. Надеюсь, что фестиваль этого лета «Одесса — лето — опера» будет означать для театра вхождение в нормальный алгоритм. Должен отметить, что, вопреки расхожим в Одессе сплетням, я не единожды отказывал знакомым менеджерам в их попытках ввести на нашу оперную сцену звезд «легкого жанра»: границы жанров разрушать нельзя!»
Впереди, рассказал журналистам директор театра, 200-й сезон, под который готовится проект «200 лет — 200 событий»: спектакли, концерты, гастрольные выступления оперных и балетных звезд. А также... гала-концерт серьезных аматоров оперного искусства, которые до сих пор могли только мечтать спеть на публику.
«Драматизм периода реорганизации театра, — заверил Сергей Проскурня, — не столько в его юридическом аспекте, сколько в слухах и инсинуациях. Наверное, кое-кому представляется, что это сильное средство влияния на нового директора. Надеюсь, сама логика внутритеатральной жизни подскажет артистам, что природа искусства не связана с решениями профсоюзных организаций и административных структур. Буду стараться постепенно внедрить контрактную систему — методом убеждения. Пусть все увидят, что пришел конец уравниловке — страшной системе, плодящей бездарей. Нормально ли это, когда молодой талантливый вокалист выходит на сцену в заглавных партиях 15-20 раз в месяц, но зарплату получает гораздо меньшую, чем народный артист, выходящий 5 раз?»
О перспективах реального признания украинскими властями национального статуса Одесского оперного театра Сергей Проскурня сказал так: «Президенту Ющенко захотелось наградить театр по случаю окончания реставрации здания — и не я так пошутил, что статус получили стены. Мне же пришлось 16 месяцев заниматься вопросом переподчинения этого театра Министерству культуры и туризма Украины, чего мы и добились с 1 января сего года. Что до зарплат, соответствующих статусу национального, то 12 февраля 2009 года Министерство труда и социальной политики жестко отказало театру в изменении тарифных ставок; 20 февраля извещение об этом отказе получили Минкультуры и театр. Сегодня вопрос на контроле у вице-премьера Ивана Васюника: похоже, что Минтруда готово изменить свою позицию и приступить к конструктивному диалогу».
— Чем больше сильных творческих событий произойдет в театре, тем легче будет решить социальные вопросы, — подытожил новый директор.
Записала
Тина АРСЕНЬЕВА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
выставки
Валентин Хрущ — из частных коллекций
Почти в одночасье открылись две выставки работ известного одесского нонконформиста Валентина Хруща (1943 — 2005) — в галерее современного искусства «NT-Art» и Одесском музее современного искусства. Они продемонстрировали высокий интерес, прежде всего в художественной среде Одессы к этому неординарному художнику. Выставка в галерее «NT-Art» — совместный проект одесситов и московской продюсерской компании «стАрт».
Владимир и Евгений Улюшкины с Анатолием Дымчуком на открытии выставки.
Альбом произведений В. Хруща.
ПРЕДСТАВЛЕНЫ работы из частных коллекций Евгения и Владимира Улюшкиных (Москва), Анатолия Дымчука, Семена Верника, Феликса Кохрихта, Сергея Боголюбова (Одесса), а также киевского коллекционера Виктора Головлева. Инициатива Дымчука нашла мгновенный отклик и у других коллекционеров, имевших работы Хруща. Это, в свою очередь, вызвало необходимость расширения полезной площади выставки на базе Одесского музея современного искусства, обладающего коллекцией работ этого мастера. Напомним, что подобный музей второй в Украине и открыт только в апреле прошлого года. Одновременно состоялась презентация роскошного альбома произведений В.Хруща, изданного братьями Улюшкиными. Это первое серьезное издание о художнике, судьба которого неразрывно связана с Одессой и Москвой (последнее время он жил преимущественно в подмосковных Химках). Кроме статей искусствоведческого характера, альбом содержит воспоминания самого Хруща о «парканной» выставке в одесском Пале-Рояле «Сычик плюс Хрущик» — демонтративной акции во времена застоя. В распоряжение издателей был предоставлен также архив Валентина Хруща, множество фотодокументов.
На открытии присутствовали инициаторы выставки, коллеги и ученики Валентина Хруща. В центре зала — огромный фотопортрет художника, выполненный
С. Рябченко. Знавшие Валентина Хруща отмечали, что он был харизматичным художником и внес немалый вклад в утверждение нового видения в искусстве. Главное, считал Валентин Хрущ — быть самим собою. Подобная позиция характерна для многих модернистов: мотив и тема в их творчестве являются как бы поводом, отправной точкой, отвечающей логике внутреннего развития личности автора, его культурологическим приоритетам. Осознание этого дает так необходимую для современного художника творческую свободу и пространство для эксперимента. Чтобы писать «как я хочу», мало одного таланта — нужно состояться как личность. Хрущ, как известно, не был стеснен узами академической подготовки (окончил лишь специализированную школу), но сумел усвоить в общей художественной атмосфере квинтэссенцию искусства и, тем самым, сформироваться как самобытный художник. Кроме непосредственного общения с людьми искусства, огромное влияние на него оказала французская живопись.
Главным все же было приобщение к протестной, левоавангардной части молодых художников, позиционирующих себя по отношению к советскому официозу и породивших андеграунд. Решающим в этом направлении стало творчество «шестидесятника» Юрия Егорова (1926 — 2008 гг.), и даже несколько раньше — А. Ацманчука (1923 — 1974 гг.), что сегодня многими признается как факт. Они были авторитетом для многих нонконформистов Одессы. Не ошибусь, если скажу, что по-разному они повлияли на А. Онуфриева, С. Сычова, Л.Ястреб, А. Фрейдина, В. Стрельникова, В. Наумца и многих других художников-модернистов. Если двое последних из названных отдают предпочтение нефигуративной живописи, то для Хруща абстракционизм как способ мышления и выражения был лишь условно приемлем. Даже в картине с красноречивым названием «Абстракция» подспудно угадывается знакомый мифологический сюжет. Эстетика художника выразительно минималистическая. «Чем меньше, тем лучше» — этот клич авангардистов, брошенный сто лет тому назад, определил на весь ХХ век принципы различных видов искусства. Однако Хрущу не свойствены крайности минимализма с его холодным рационализмом. Как живописец, он, прежде всего, чувствен и музыкален (рациональное и чувственное у него сбалансированы). Искусство Валентина Хруща камерное, не масштабное в смысле охвата идей. Этот чародей был в состоянии будничный мотив поднять до уровня поэзии. Он любил свой «обшарпанный» город, находил, по выражению А. Дымчука, эстетическое в «антиэстетическом».
Писал Хрущ даже на случайных обрывках упаковочного картона, без грунтовки, ибо обработка поверхности разрушила бы художественные качества материала, подсказавшего пути колористического решения картины. Поэтому есть проблема сохранности этих работ.
Жанрово творчество Валентина Хруща замыкается на натюрморте, пейзаже, портрете и «ню», дающих свободу для эксперимента. Не всегда удается определить однозначно стилистическое направление подобного искусства. В нем есть изысканность эстета и артистизм исполнения; сохраняется намек на сюжет, в работе используется преимущественно интуитивный метод, а в трактовке образа — экспрессивность и умеренная абстрактность. В ранний период творчества художник отдал дань импрессионизму и постимпрессионизму. Все это многообразие подходов сплавлено творческой волей художника, но ни один из них не доминирует.
Что является побудительным мотивом — искусство или жизнь? На примере представленных работ, можно говорить, что, получая внешние импульсы, художник создает не только красивую вещь, но выражает некую формулу подсознательного. Отсюда, значительная доля мифологии и эротики (серия «Похищение Европы», «Леда и лебедь», «Афродита», 90-е гг.), где форма как бы подвержена энергетическим воздействиям. Например, она символизирует стремительность и мужественность, с одной стороны, и расслабленную инертность женского тела — с другой («Похищение Европы», из соб. А Дымчука). Чтобы усилить выразительность, автор оставляет работу на этапе эскиза. Хрущ любил недосказанность — прием, который позволял выражаться метафорично. Искусство его, без сомнения, элитарно.
СОБРАНИЕ ЛЮДЕЙ, близко знавших Хруща, позволило воскресить в памяти эпизоды из жизни, очертить характерный облик художника. Многие современники отмечали его независимый характер, эксцентричность и импульсивность, чувство юмора, доходившего до сарказма, а также, иногда, склонность к демонстративности. Достаточно вспомнить фрагменты автобиографии В. Хруща из самиздатовского каталога «Художники Одессы. Выпуск первый. 1980»: «Родился 24 января 1943 года в Одессе на Пересыпи. Живописи нигде не обучался. Работаю самостоятельно. В официальных выставках не участвую. По профессии печник. Живу на сбережения бабушки». Искусство для Валентина Хруща было больше чем работа — это был способ бытия, самовыражение его богемной натуры.
Среди присутствовавших во время открытия представители одесского андеграунда — В.Наумец (автор эссе о Хруще), В. Маринюк, С. Савченко, а также ученики и последователи С. Рябченко, А. Лисовский, Ю. Плис. Большинство близко знавших Хруща сходились во мнении, что учил он других не наставлениями, а собственным отношением к искусству и жизни. Влиял он, прежде всего, силой обаяния своей личности. Нуждающимся молодым художникам помогал, насколько мог; был достаточно мягким по натуре, но, по свидетельству Сергея Рябченко, становился жестким, даже агрессивным, если дело касалось его искусства.
Общий одесско-московский проект свидетельствует, что сегодня на арену выступила новая когорта молодых коллекционеров — А. Дымчук (Украина), братья Улюшкины (РФ), которым, в отличии от присутствовавших на открытии С. Верника, Ф. Кохрихта, не пришлось общаться с создателем этих полотен и принимать каким-то образом участие в его творческой жизни. Они прошли свой путь постижения феномена Хруща. Что ж, каждому свое время. Сегодня есть немало талантливых художников, чье творчество не востребовано и нуждается во внимании собирателей. Ведь музеи, за редким исключением, почти не участвуют в этом процессе.
Владимир КУДЛАЧ.
Фото автора.
анонсы
Магическая ночь для киноманов
Французский Культурный Центр в Украине, кинодистрибьютор «Артхаус Трафик» и Международный фестиваль анимационного кино в Анесси (Франция) подготовили программу из лучших короткометражных анимационных работ: Ночь французской анимации.
Эта уникальная шестичасовая ночная программа пройдет одновременно в 16 украинских городах 26 и 27 июня. В Одессе показ анимационной программы — лучших новинок «анимационных Канн»: знаменитого международного фестиваля в Анесси, существующего с 1960 года, — состоится в кинотеатре «Родина».
«Ночь французской анимации» объединяет 45 лучших французских мультфильмов фестиваля в Анесси.
Программа состоит из 5 тематических сборников для взрослых: «Игрушки», «Ах! Любофф», «Работа над ошибками», «Волки и собаки», «Мы не машины».
Хобарт закрывает сезон
19 и 20 июня в 19.00 в Большом зале филармонии состоятся последние в сезоне 2008—2009 гг. концерты Национального одесского филармонического оркестра. Дирижирует художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный артист Украины Хобарт ЭРЛ. Солистка — лауреат международных конкурсов Гюльсин ОНАЙ (Турция). Прозвучат Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, симфонические фантазии «Буря» и «Франческа да Римини» П. Чайковского. Справки по телефону 725-20-31.
Играет камерный оркестр
21 июня (воскресенье) в 18.00 в Большом зале филармонии — концерт оркестра Игоря ШАВРУКА. Солисты — Мишель БУРДОНКЛЬ и заслуженный артист Украины Алексей БОТВИНОВ. Ведущая — лектор-музыковед Людмила Сергейчук.
В Украинском театре имени Василько
19 июня, пятница: «КАРЬЕРА», спектакль по пьесе Б. Брехта «Карьера Артуро УИ». 20 июня — «СВАТАНЬЕ НА ГОНЧАРОВКЕ» Г.Квитки-Основьяненко. 21 июня — на малой сцене: «НУ, ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКИЕ КОМЕДИИ» В. Ляпина. 24 июня, четверг: премьерный «ГАМЛЕТ» В. Шекспира. 28 июня, воскресенье: комедия Ж. Фейдо «ДАМСКИЙ МАСТЕР». 30 июня, вторник: вариации на тему «Гамлета» и пьесы А.Саксаганского «Шантрапа» — «ЧТО ИМ ГЕКУБА?». Начало спектаклей в 18.30.
Победа украинского контртенора
18 и 20 июня в 19.00 на одесской оперной сцене состоятся сольные концерты Юрия МИНЕНКО — победителя международного конкурса вокалистов ВВС («Би-Би-Си») в Кардиффе (Уэльс, Великобритания) 2009 года, в номинациях камерного и оперного пения.
Выступление Юрия Миненко на конкурсе увидели и оценили, благодаря трансляции ВВС, 150 миллионов телезрителей всего мира, кроме... Украины!
Меж тем, обладатель уникального тембра голоса —
контртенора, мужского сопрано, — лауреат многих международных конкурсов Юрий Миненко исполнил в камерной программе состязаний в Кардиффе цикл вокальных произведений современного украинского музыкального классика Валентина Сильвестрова. Более того: впервые Украина, в лице одессита Юрия Миненко, победила в этом международном биеннале вокалистов! Миненко был четвертым представителем Украины в Кардиффе, причем трое из участвовавших в разное время в этом конкурсе украинских вокалистов были связаны с одесской вокальной школой.
Заключительный концерт конкурса ВВС «Cardiff Singer of the World» транслировался в прямом эфире 14 июня.
16 июня Юрий Миненко дал пресс-конференцию в оперном театре; певца представил журналистам директор театра Сергей Проскурня. Подробности — после концертов Юрия Миненко... как и впечатления от концертов.
Валентина ЛЕВЧУК.
новости кино
«Мелодия для шарманки» на МКФ
Новый фильм Киры Муратовой «Мелодия для шарманки» будет представлен в конкурсе 31-го Московского международного кинофестиваля, который откроется 19 июня. В Украине фильм выходит на экраны кинотеатров 9 июля.
Предстоящий показ на МКФ станет мировой премьерой этой картины, съемки которой проходили в Одессе, на базе Одесской киностудии в 2008 году. Кроме конкурсного показа «Мелодии для шарманки», в рамках Московского фестиваля также пройдет ретроспектива из 15 фильмов Киры Муратовой, посвященная предстоящему юбилею режиссера.
Продюсер фильма «Мелодия для шарманки» — Олег Кохан, кинокомпания — «SOTA Cinema Group», Киев (художественный фильм К. Муратовой «Два в одном» и короткометражка «Кукла»). «Я горжусь тем, что «Мелодия для шарманки» — это не традиционное кино, которое подделывается под жизнь, — отмечает Олег Кохан. — Общество инфицировано равнодушием, и надо вырабатывать защитные характерные реакции! Наш новый фильм — это болезненный прививочный укол, который пробуждает от иллюзий».
Особенностью предстоящего проката фильма «Мелодия для шарманки» станет то, что средства, собранные от показов, будут направлены на решение проблем беспризорных детей в рамках социальной программы «Помочь так легко» партнера кинокартины — мобильного оператора «life».
Кинодистрибьютором новой работы Муратовой выступил «Артхаус Трафик», который в настоящее время завершает переговоры о демонстрации фильма с одесскими кинотеатрами.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
По материалам «Promo plus».
издано в Одессе
Разомкнулись пространство и время...
В издательстве «Астропринт» вышел сборник Алексея Холодова «На дорогах Луны». В него включены три новеллы и повесть «Сомнение». На прошлой неделе автор представил книгу читателям в Доме ученых.
Книга была уже известна собравшимся, поэтому после авторского вступления началось заинтересованное её обсуждение. Дело в том, что в Дом учёных пришли преподаватели филологического факультета государственного университета им. И. Мечникова — поздравить с выходом новой книги молодого коллегу и поделиться своими мыслями о ней. Представил Холодова публике заведующий кафедрой украинской литературы, кандидат филологических наук Василий Полтавчук. Алексей Холодов известен всем на факультете: студент — аспирант — кандидат наук — доцент... На глазах, можно сказать, вырос. Таким выпускником можно гордиться.
Он талантливый учёный, о чём свидетельствует изданная в 2001 году его монография «Мифопоэтика». И столь же талантливый писатель. За несколько лет вышли его книги «Вереск в пустыне», «Небо с тобой», «В городе моём». А сочетать научную и литературную работу совсем не просто: в нацеленном на одно уме нужно «переключать тумблер» на иную сферу мышления, на иную стилистику. Тем не менее, Алексею такое удаётся.
«На дорогах Луны» — творение даже не перспективного, как принято говорить о пишущих прозу сравнительно молодых авторах, а состоявшегося, вполне зрелого писателя. Книга Холодова кажется островом с совершенно особенной «флорой» — сюжетами, полными загадок, своеобразным мироощущением. Мир у него какой-то странный: то ли наш, то ли потусторонний, но так всё переплелось, что не разделить события в приморском поселке, и словно на забытой планете. Герои его бродят по дорогам Луны, могут головокружительно пасть в бездну; переносятся из средневековья в современную Венецию, из городка в Скандинавии в многовековую давность итальянского монастыря.
Совершенно очевидно, что автор освоил глубокие пласты русской и европейской, испаноязычной, культуры и литературы. Они вошли в него, стали частью его писательской сущности, но — что важно — не превратили в подражателя. Алексей пишет о нашей жизни, но хочет напомнить, что мы — в единой цепи с теми, кто существовал в этом мире до нас, что «вчера» и «сегодня» взаимопроникновенны. Новелла «Отрешенность», например, построена так: в наше время некто находит рукопись начала XIX века. Близкий Байрону человек записывает его пространные рассуждения о Шекспире, комментирует их, кроме того, кто-то ещё поверх текста оставляет свои комментарии. В таком переплетении суждений сдвигаются эпохи, оживают исторические персонажи, теряется ощущение реальности, но неизменными остаются понятия добра и зла. Собственно, о борьбе этих начал — любое произведение Холодова. Герой его всегда находится в состоянии искуса. Дьявол искушает его славой, творчеством, любовью, острым ощущением риска...Кто одержит победу? Это предстоит понять читателю.
И ещё об одной особенности книги: она написана прекрасным русским языком. Пейзажи моря и неба, любимые автором, выписаны прозрачно и светло, их ритмика напоминает поэтическую. Не случайно один из любимейших писателей автора — Иван Бунин.
Проза Алексея — интеллектуальная. Как и любое глубокое произведение, она многослойна. Недаром на обсуждении прозвучали различные точки зрения на авторскую концепцию, развернулась дискуссия. Что ж, тем интереснее.
Вероника КОВАЛЬ.
Кандидат филологических наук.