|
|
   |
Как сказал автор на презентации, иные из собранных под одной обложкой очерков уже публиковались в «Вечерней Одессе». Но наиболее «вкусно» воспринимаются все эти мелочи эпохи в комплексе, в последовательном изложении. Проиллюстрирована книга старинными одесскими фотографиями и открытками из коллекции краеведа.
На презентации автор прочитал несколько «анекдотов и курьезов», охарактеризовав себя как «курьезного писателя». Во время многолетней работы в местных архивах, в поисках материалов для своих «серьезных» публикаций, Олег Губарь постоянно натыкался на забавные эпизоды из полицейских хроник, газетных фельетонов.
Особенно богата история Одессы, по свидетельству Олега Иосифовича, всевозможными примерами крупных и мелких мошенничеств (считалось даже, что если из Южной Пальмиры удалить всех мошенников, то город обезлюдеет). Мошенничали в старой Одессе при любом удобном случае, при игре в карты, а также на бирже. В качестве примера особого курьеза автор приводит «говорящую» фамилию известного в свое время шулера подпоручика Греховодова. А еще в сборнике подробно и достоверно изложена биография легендарной мошенницы Соньки Золотой Ручки («Леди Винтер из Одессы»), подвергнуты тщательной проверке истории одесских домов с привидениями, дан анализ импортных товаров, производившихся на Малой Арнаутской и многое другое. Это «кое-что еще» создает послевкусие, атмосферу.
Не раскрывая всех подробностей и сюжетов, просто перечислю названия некоторых очерков: «Одесские родственники Ротшильда», «Давно ли по Дерибасовской прогуливались коровы?», «Чье имя носит улица Бунина?», «Неподсудный Кацнельсон», «Школа бальных танцев, вам говорят». Не правда ли, уже хочется углубиться в чтение? Издание, буквально пропитанное тем, что принято называть «одесским духом», будет интересно как коренным одесситам, так и гостям города — сувенир отменный!
Мария ГУДЫМА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
вернисаж
Геннадий Гармидер и его «Одесса в графике»
В рамках Дней еврейской культуры открылась выставка художника Геннадия Гармидера под названием «Одесса в графике». Экспозиция развернута на втором этаже Еврейского культурного центра (Нежинская, 77/79).
Вниманию зрителей именитый мастер представил как офорты разных лет с видами старой Одессы («Мавританские ворота. Отрада», «Театр и город», «Сабанеев мост», «Гмилус Хесед»), так и выполненные в смешанной технике (гуашь, акварель, пастель, темпера) зарисовки узнаваемых одесских типажей («Парочка», «Даная»).
Геннадий Гармидер — выпускник знаменитой «грековки» и Национальной Академии художеств (Киев), лауреат премии имени Эдуарда Багрицкого. Его персональные выставки проходили в США, Италии, Финляндии, работы находятся в музеях Украины, России, Болгарии, Франции, США, Венгрии. Частные коллекционеры многих стран могут похвастать работами Гармидера в своих собраниях. Уникальность одесского художника состоит в том, что он умело сочетает виртуозное мастерство графика-офортиста с чувством цвета.
На церемонии открытия вернисажа в адрес автора было сказано немало теплых слов, по общему мнению, редкий мастер так же возвышенно и тактично изображает Одессу и ее жителей. Часто город предстает на офортах Гармидера, словно увиденный с высоты птичьего полета. А вот одесситов (и особенно одесситок) художник явно наблюдает с близкого расстояния, следит за ними взглядом очарованным.
Мария ЛЕВКОВИЧ.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
концерты
Публику он просто любит...
10 мая, впервые за последние два года (!) состоялся сольный концерт пианиста-одессита Сергея Терентьева; 5 июня Терентьев выступил вместе с Национальным одесским филармоническим оркестром под управлением Романа Моисеева из Адыгеи, ученика московского профессора Дмитрия Китаенко.
Такого единения зала и музыки, таких оваций мы не наблюдали давно! Мы долго ждали именно его концерта. Его исполнение Рахманинова гениально, именно такое исполнение и понимание музыки было близко самому композитору. «Венгерская рапсодия» Ф.Листа и «Скерцо №1» Ф.Шопена в исполнении С.Терентьева глубоки и философичны, мы чувствуем тонкую осознанность каждой, даже самой краткой, авторской музыкальной мысли, глубокое осмысление исполнителем содержания и особенностей стиля каждого из произведений.
Исполнение Сергея Терентьева отличается волевым напором, совершенством техники, чистотой стиля, выразительностью и непосредственностью. Что особенно отрадно — он привлек в зал филармонии много новых слушателей, молодежи. Его любимый композитор — Моцарт, и концерт с оркестром 5 июня был составлен только «на этого автора»: 23-й концерт ля мажор выявил тонкую одухотворенность и воздушную виртуозность Терентьева-солиста, в симфонии «Юпитер» С.Терентьев подчеркнул поэтическую стройность, оптимизм и мастерство Моцарта в полифонии.
Особенно хочется отметить его музыкальную культуру. Мне кажется, при всей своей внешней незащищенности он внутренне тверд, как скала. Он никогда не боролся за «лучшее место» в этом мире, а просто занимался Музыкой, совершенствуясь как исполнитель. Любую публику он просто любит и всегда благодарен людям за то, что просто пришли — слушать.
Воздействие же его неповторимого дарования всякий раз является откровением. Всегда под конец программы Терентьев исполняет джаз. Вот и на концерте 5 июня он сыграл вещи Синатры. Фанатичной любви к джазу я не испытываю, но Сергей Терентьев настолько интересен и непредсказуем в своих импровизациях, что понимаешь: или «это» есть от Бога, или нет. При том, что Терентьев — профессионал, и его игра на сцене никогда не зависит от его настроения. Сама жизнь доказывает, что хороший музыкант-исполнитель или композитор должен владеть всеми стилями.
Нынешний директор Одесской филармонии Галина Борисовна Зицер пригласила Сергея в штат. Думаю, она не прогадала: Терентьев скромен, горд и честен, никогда он не шел на поводу моды и дельцов от музыки. Мы горды, что он — одессит и что он — с нами.
Таисия ЗЫКОВА.
Взрослая гитара юного человека
Ученику четвертого класса школы педпрактики ОГМА им. А. Неждановой Даниилу Бучке, элегантному, богемно-гривастому молодому дарованию, дарящему публике сложнейшие гитарные пассажи, еще не исполнилось 15 лет. При этом Даниил уже лауреат четырех международных конкурсов и фестивалей гитарного искусства!
Концерт Даниила Бучки прошел 31 мая в Музее западного и восточного искусства в честь французской гостьи, мецената Сюзанны Савари, которой консерваторцы подарили здесь же памятную серебряную монету с надписью: «Любовь — великое сокровище». Даниил занимается в классе и.о. доцента Елены Хорошавиной, которая плодотворно сотрудничает с общественной организацией «Одеська гiтарна провесiнь», и с организацией при нашей музакадемии фестиваля классической гитары.
В апреле нынешнего года талант и трудолюбие Даниила по достоинству оценила Одесская облгосадминистрация, назначив ему губернаторскую стипендию.
Мальчик родился и растет в семье музыкантов-педагогов Юрия Николаевича Бучки и Ирины Николаевны Проскуриной. Мама Даниила утверждает, что музыка дается ему легко. Помимо гитары, любовь Даниила — шахматы: первый спортивный разряд, две серебряные и золотая медали в областных соревнованиях.
В сольном концерте Даниил Бучка исполнил произведения Энрике Гранадоса, Маттео Каркасси, Франсиско Тарреги, Фернандо Сора (вариацию на тему В.-А. Моцарта) и других композиторов. Эти гитарные опусы предназначены для виртуозов со стремительными пальцами, и для 14-летнего музыканта означают, конечно, постепенное овладение секретами техники. Видна бескомпромиссная требовательность к нему педагога. Единственное, от чего, честно говоря, хотелось бы предостеречь, это от безоглядного увлечения испанской гитарой: она принципиально не дается «нашим» и годится, в наших случаях, именно только для выработки техницизма, что бы там ни говорилось и какие бы политкорректные лавры ни привозили «наши» из-за границы. Послушать испанских гитаристов, с их «дуэнде», и те же вещи в исполнении наших музыкантов — «две большие разницы», налицо различная ментальность, «имплантант» не приживается. Хотя, быть может, Даниил вырастет в гениального интерпретатора — как знать? А пока что станем предвкушать новые сольные концерты Даниила Бучки, во всем их интонационном разнообразии.
Тина АРСЕНЬЕВА.
Джованни Пиранези — художник-подвижник
Выставкой шестнадцати офортов Джованни-Батиста Пиранези (1720 — 1778) и Франческо Пиранези (1756 — 1810) инициирована серия выставок «Сокровища графической коллекции Одесского музея западного и восточного искусства».
ИТАЛИЯ — страна с древней историей, у которой были не только времена политико-экономического и культурного подъема, но и упадка, и даже национального унижения. Знаменитый график Джованни-Батиста Пиранези сложным перипетиям судьбы своей страны дал образную интерпретацию в серии офортов с видами классического Рима и его окрестностей.
В XVIII веке лишь просвещенная часть итальянского общества понимала ценность и величие античной культуры, которая во многих случаях сохранилась в полуруинах. Сначала творцы ренессансной культуры, а позже создатели стиля ампир усилят общий интерес к античной, в том числе римской цивилизации. Пиранези, архитектор по образованию, всю свою творческую жизнь посвятил археологии и искусству офорта. Любовь и восхищение историческим прошлым своей Родины, боль за утраченным достоянием заставило отказаться от карьеры архитектора и соединить знания зодчего, исследовательский пыл археолога с общими увлечениями живописца и графика.
Офорт привлекал его не только своими выразительными возможностями, но и массового тиражирования. На тот момент как графическая техника этот вид гравюры развивался уже более двух столетий. Пиранези совершенствовал ее, соединив свои достижения в этой области с основательной реконструкцией инженера-архитектора и видением живописца. Известно около тысячи графических листов художника.
На эту же стезю ступил и его сын Франческо, творческое наследие которого не так велико. Поэтому больший интерес у ценителей итальянского искусства вызывают малоизвестные произведения Пиранези-младшего. Их на выставке не более шести. В целом они выполнены несколько суше, тонально однообразней, а композиционно более условны, чем работы его знаменитого отца.
Античное наследие в работах, прежде всего Д-Б Перанези, представлено величаво-монументальными видами Рима, что достигается рядом композиционных и пластических приемов. Мастер изображает архитектурное сооружение крупным планом, иногда кажется, что оно «втиснуто» в лист. Как правило, объект подан в контр-ажуре, то есть затененным, что позволяет избежать детализации. Светлое небо уходит вглубь и при материально осязаемом переднем плане кажется легким и пространственным. Пиранези — мастер передачи светотеневого разнообразия неба. Он любит включать в мотив изображение высоко плывущих облаков на фоне архитектуры, повышающие возможности декоративно-пластической трактовки композиции. Графика Пиранези очень живописна и пространственна. Грандиозные старинные сооружения на фоне волнующего и торжественного неба романтизируют его ведуты, делают их театрально эффектными. Заметно контрастирует с величием и масштабами древней архитектуры обыденность праздной (либо занятой текущими делами) толпы. Иногда место античных памятников занимают более поздние постройки, возведенные в стилях ренессанса и барокко.
УСТРОИТЕЛИ ВЫСТАВКИ проделали большую подготовительную работу: каждая работа сопровождается научными комментариями, пространным описанием изображенной местности. Вы увидите величественный водопад близ Тиволи, а также холм, где по преданию был казнен апостол Петр (на котором позже возвели храм его имени). Франческо Пиранези оставил изображение самого раннего пантеона, носящего имя императора Агриппы, в котором, кстати, нашел вечный покой Рафаель. Здесь же руины Золотого храма Нерона, а также более поздние памятники XVI — XVIII веков, под которыми «спит» история.
Владимир КУДЛАЧ.
Театр одного... дуэта
Одним из блестящих финальных аккордов филармонического сезона явился концерт фортепианного дуэта «OleJuria» (заслуженных деятелей искусств АР Крым Ольги и Юрия Щербаковых) 30 мая в Большом зале филармонии.
О влиянии искусства Мельпомены на музыку сказано немало. Сотни и сотни страниц посвящены исследованию принципов театра в композиторском творчестве. Не в меньшей степени влияние стихии театра ощутимо и в исполнительском искусстве. Есть музыканты, у которых превалируют внешние черты театральности — жест, поза, маска. Но есть и такие, для которых театральность является особым способом мировидения, глубинной основой искусства. К числу таких музыкантов, несомненно, относятся Ольга и Юрий Щербаковы.
Их дуэт «OleJuria» являет собою некий мини-театр с двумя яркими персонажами и четко обозначенными амплуа: если угодно — резонера и инженю; с неожиданными сюжетными коллизиями любой программы, с захватывающим сценарием действа в каждом очередном концерте. Все это — при непременном сохранении благородства, академизма сценической манеры, что вызывает в памяти образы старинных московских или лондонских актеров...
Концерт начался исполнением «Andante с вариациями» Мендельсона — этим великолепным средоточием стиля немецкого романтизма. А далее последовали «Контрасты» Игнаца Мошелеса — очередное открытие дуэта Щербаковых. Компилятивное по сути творение явило собой «интонационный словарь» эпохи: прелесть веберовской мелодики соединилась здесь с мощью риторики Бетховена (учеником которого был Мошелес). Почему-то всплыло в памяти изречение Пьера Булеза — «история музыки усеяна трупами эпигонов»...
Сверхзадачу своего концерта Ольга и Юрий Щербаковы обозначили в названии — «Романтика и современность». Флюиды романтизма в музыке ХХ столетия — такой была концептуальная канва этого замечательного вечера. Отзвуки шумановского «интереса к далеким странам и людям» слышались в экзотической сюите американки Сандры Клэр («Аргентинское танго», «Ласточки Сантьяго», «Бразильский танец»). А колоритное сочинение Дэйва Гернера «Четыре пьесы для Шивы» высветилось сквозь призму музыкального импрессионизма неповторимо прекрасными гранями.
Самобытная палитра дуэта «OleJuria» ярчайшим образом обнаружилась в интерпретации опусов харьковского композитора Владимира Птушкина «Театральный калейдоскоп» и «Земное и возвышенное» (сюита из музыки к спектаклю «Королевские игры»). Здесь исполнители оказались всецело в своей стихии раскрепощенной, тотальной театральности. Взору и слуху восхищенной публики предстали образы блистательные, магические, гротескные.
Вся программа концерта (за исключением лишь Мендельсона) стала внушительным «парадом премьер». Как известно, «езда в незнаемое» — также одна из отличительных черт фортепианного дуэта «OleJuria», этого маленького театра двух больших артистов.
Марина ГАЛУШКО.
анонсы
Первый международный поэтический фестиваль «Межгород-2009»
Южнорусский союз писателей, творческая студия «Дилижанс» и Одесский литературный музей, при поддержке общественной организации «Интеллектуальный форум Украины», проведут в Одессе Первый Международный поэтический фестиваль «МЕЖГОРОД-2009»: 12—14 июня публика сможет услышать поэтов Москвы и городов Украины, в т.ч. Одессы и области.
12 июня читать стихи московские поэты будут в Одесском доме медработников, Малый зал (ул Греческая, 20): в 18.00 — открытие фестиваля.
13 июня, 11.00 — 12.30: чтение стихов на пляже «Отрада»; 14.00 — 17.00: Литературный музей (ул. Ланжероновская, 2) — читают поэты Украины, лауреаты поэтических фестивалей и конкурсов.
В 18.00 в Музее современного искусства (пер. Сабанский, 4-а) одесское творческое объединение «Обочина» представляет спектакль «ЯРМАРКА В СКАРБОРО» (постановка Юлии Петрусевичюте).
14 июня, Литературный музей, Золотой зал: в 14.00 читают стихи поэты города Одессы и Одесской области.
Вход на все мероприятия свободный.
«Он заставляет мыслить и смеяться...»
14 июня в 17.00 в Ореховой гостиной Дома ученых — очередное заседание Литературной гостиной, посвященное 210-летию со дня рождения А.С.Пушкина: «Он заставляет мыслить и смеяться». Сообщение «Смеяться, право, не грешно...» (Тайна последнего произведения А.С.Пушкина) — к.м.н., член СП РФ Людмила Владимирова; доклад «Топонимы «Украйна — Малороссия» в творчестве Пушкина» — доцент ОНУ им. И. Мечникова, участница международного фестиваля «Великое русское слово» (июнь 2009г.) Людмила Фомина; стихи, романсы, оперные арии исполняют юные чтецы, лауреат премии им.И.Рядченко Светлана Лукина, солистка Татьяна Каплина-Якимова, концертмейстер Екатерина Еремеева. Лотерея-конкурс: разыгрывается трехтомник А. С. Пушкина. Программу ведет Людмила Владимирова.
В Украинском театре имени В. Василько
Сегодня, 11 июня, — премьера постановки Дм.Богомазова (г.Киев) «ГАМЛЕТ» по пьесе В.Шекспира. 12 июня, пятница — музыкальная комедия «СТРОПТИВЫЙ» по пьесе Я.Стельмаха, музыка народного артиста Украины Николая Свидюка (г.Одесса). 13 июня, суббота — «СЧАСТЬЕ РЯДОМ», постановка Дм.Богомазова по мотивам пьесы И.Франко «Украденное счастье». 14 июня, воскресенье — комедия Ж.Фейдо «ДАМСКИЙ МАСТЕР». Начало спектаклей в 18.30. Адрес театра — ул.Пастера, 15.
«Заставляет мыслить и смеяться...»
К 210-й годовщине рождения А.С. Пушкина.
Одесса, как известно, — «столица юмора». И кому, как не нам, уметь оценить остроумие А.С. Пушкина? Правда, мы малость подрастеряли чистый юмор, и современный «юмор» часто целит (и — попадает!) «ниже пояса»... «Остроумием называем мы не шуточки, столь любезные нашим веселым критикам, но способность сближать понятия и выводить из них новые и правильные заключения», — писал Пушкин.
«Что сделалось смешным, не может быть опасным», — справедливо заметил Вольтер — кумир юного Пушкина. И мы просто не можем выжить, не прибегая к смеху — во всех его ипостасях: юмора, иронии и даже сарказма. От пошлого, «площадного», видать, пока никуда не деться, но и здесь «лекарством» — Пушкин! И я вспомнаю:
Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти «Женитьбу Фигаро».
Согласитесь, совет хорош. Особенно в отношении «Женитьбы Фигаро»... Правда, я предпочитаю в таких случаях Пушкина, не Бомарше. Хотя бы поэмы «Граф Нулин», «Домик в Коломне», «Из Ариостова «Orlando furioso», сказки... Кое-что из «раннего», например, «Куплеты (на слова «С позволения сказать»)». А когда «допекут» «найсовременнейшие» историки, «утешаюсь»:
Литва ли, Русь ли, что гудок, что гусли:
Все нам равно, было бы вино...
И... перечитываю «Рефутацию г-на Беранжера». Рекомендую. Но не исключаю возмущения «ревнителей нравственности». Впрочем, Пушкин давно сказал: «...шутка, вдохновенная сердечной веселостию и минутной игрой воображения, может показаться безнравственною только тем, которые о нравственности имеют детское или темное понятие...». А еще: «...нравственное чувство, как и талант, дается не всякому».
Огромное наслаждение доставляет чтение писем Пушкина — вот где россыпь остроумия! К примеру, «Одесса город европейский — вот почему русских книг здесь и не водится» (П.А. Вяземскому, 4 ноября 1823).
Упоминая поэму «Елисей» В.И. Майкова, приводя действительно «уморительные» строчки, Пушкин напишет: «Тебе, кажется, более нравится благовещение, однако же «Елисей» смешнее, следственно полезнее для здоровья» (А.А. Бестужеву, 13 июня 1823). Интересно: комментируя письмо, И. Семенко заметит: «Благовещение — имеется в виду поэма Пушкина «Гавриилиада».
«Врагов имеет в мире всяк, / Но от друзей спаси нас, Боже!», — отвечаю, как только заходит речь о «Гавриилиаде». Впервые она была издана, причем отдельным выпуском, в 1918 году, состоялось пять изданий! И — «переиздана в 1919, а в 1922 г. вышла в тщательно проверенном и прокомментированном виде», — свидетельствует Б.А. Трубецкой. Какое неистовое желание «пристегнуть» Пушкина к «антирелигиозной пропаганде»! Что им до раскаяния поэта, убеждения: никто не в праве отсылать в печать «стихи, преданные мною забвению или написанные не для печати», простительные юному, но не «в возрасте зрелом»?
Пушкинская борьба за русскую словесность, журналистику была ожесточенной. Он видит: «Куда не досягает меч законов, туда достает бич сатиры». Необходимы талантливые и... остроумные соратники. Готов отдать за одну статью П. А. Вяземского три иных, т.к. «он мыслит, сердит и заставляет мыслить и смеяться: важное достоинство, особенно для журналиста!» (М. П. Погодину, 31 августа 1827).
Стихотворение Пушкина «Собрание насекомых» в альманахе «Подснежник» обратило на себя всеобщее внимание журналов, породило пародии. Он перепечатывает его в «Литературной газете», заключая: «Здесь мы помещаем сие важное стихотворение, исправленное сочинителем. В непродолжительном времени выйдет оно особою книгой — с предисловием, примечаниями и биографическими объяснениями, с присовокуплением всех критик, коим оно подало повод, и с опровержением оных. Издание сие украшено будет искусно литохромированным изображением насекомых. Цена с пересылкою 25 руб.»
Последнее усиливает юмористичность: подписка на год (4 тома) «Современника» стоила 25 рублей.
Повеселит желающих и многое в 7-м томе. Ну, хотя бы из Table-talk (Застольные беседы):
«Французские принцы имели большой успех при всех дворах, куда они явились. Были, однако ж, с их стороны некоторые промахи: они сыпали деньги и дорогие подарки; в Берлине старый принц Витгенштейн сказал Брессону, который хвастался их расточительностью: «Но, мой дорогой г. Брессон, ведь это же вовсе непристойно; ваши принцы принадлежат к дому Бурбонов, а не Ротшильдов» (фр.)
Следует заметить, что по Луи Бональду, французскому политическому деятелю и публицисту (1753—1840), родовому дворянству свойственна внешняя скромность, самоограничение: «Звание дворянина обязывает к самоограничению», а «энергичный плебей» терзаем «жаждой к постоянному обогащению» и демонстрации своего богатства.
Несомненно, улыбку может вызвать и... польстить нам нижеследующее:
«Однажды Потемкин, недовольный запорожцами, сказал одному из них: «Знаете ли вы, хохлачи, что у меня в Николаеве строится такая колокольня, что как станут на ней звонить, так в Сече будет слышно?» — «То не диво, — отвечал запорожец, — у нас в Запорозцине е такие кабзары, що як заграють, то аж у Петербурси затанцують».
Вот еще анекдот о Потемкине:
«Князь Потемкин во время очаковского похода влюблен был в графиню. Добившись свидания и находясь с нею наедине в своей ставке, он вдруг дернул за звонок, и пушки всего лагеря загремели. Муж графини, человек острый и безнравственный, узнав о причине пальбы, сказал, пожимая плечами: «Экое кири куку!» Право, заслышав «канонаду» в будний для всех день, я не удерживаюсь от возгласа: «Экое кири куку!»
«Смеяться, право, не грешно, / Над тем, что кажется смешно», — сказал учитель Пушкина Н.М. Карамзин. Английский представитель сентиментализма Лоренс Стерн (1713—1768) — прозою: «Когда человек улыбается, а еще больше когда смеется, он как бы успевает продлить свою жизнь, этот короткий миг».
Заключая, вспомню: «Ум Пушкина предохраняет от всего глупого, его благородство предохраняет от всего пошлого..., если бы Пушкин трепетно переживался каждым..., он предупредил бы и сделал невозможным разлив пошлости... К Пушкину, господа! К Пушкину снова!.. Он дохнул бы на нашу желчь — и желчь превратилась бы в улыбки. Никто бы не гневался на «теперешних», но никто бы и не читал их».
Ну, разве не актуально?!.
Людмила ВЛАДИМИРОВА.