|
|
   |
Как мы уже сообщали, юбилейная выставка живописных работ члена Союза художников СССР Константина Трофимовича Калиновского с таким названием открылась в трех залах музея западного и восточного искусства.
Как это ни парадоксально, но юбилейная выставка Константина Калиновского, приуроченная к 50-летию его творческой деятельности, по сути, является премьерной (вторая персональная за всю жизнь!). Этим фактом объясняется ее название — «Раннее, зрелое, запоздалое»...
А ведь внешних причин, чтобы прятать свои работы в мастерской у Калиновского (в 80-е годы главного художника Одесского художественного комбината) не было. Его работы постоянно присутствовали на всех областных, республиканских и международных выставках, хорошо продавались, попадали в музейные коллекции Украины и Беларуси, а также многие частные коллекции за рубеж. Наконец, в 1989 году две работы художника — «Теплый лиман» и «Тихое утро на море» — от имени Фонда народной дипломатии были преподнесены в подарок президентам США и СССР — Джорджу Бушу и Михаилу Горбачеву во время их встречи на борту турбохода «Максим Горький». Замечательный пиар для раскрутки!
Экспозиция, как и положено юбилейной, — ретроспективная. 102 работы представлены в трех залах, где можно увидеть еще ученические, созданные в период учебы в «Грековке» под руководством Н. Павлюка и А. Ацманчука. Еще в годы ученичества взыскательный педагог А. Ацманчук обронил фразу касательно Калиновского: «Он очень цепкий к живописи!». И не ошибся. Калиновский — «фанат» живописи, профессионал, работающий в любой области изобразительного искусства. На выставке представлены его пейзажи, портреты, натюрморты... Но пейзаж (деревенский, индустриальный, архитектурный, маринистический) составляет основу всего его искусства.
Истоки любви к природе следует искать в детстве художника. Константин Калиновский родился 18 февраля 1930 г. в селе Бродятино Брестской области. Его отец Трофим Алексеевич был сельским писцом, грамотным хозяином на своей земле, которую любовно возделывал.
Сельское детство имеет свои преимущества, свое понимание времени, взгляд на вещи. Все — дерево, травинка, речка, — кажется, ведут с тобой разговор. Так началось у маленького Костика увлечение пейзажем, ставшее его жизнью, его творческой судьбой. Кем быть в дальнейшем? — вопрос для него не стоял. 43 км проходил он ежедневно, чтобы заниматься в изостудии города Бреста.
«Родной хутор», «Родная хата», «Белорусский мотив» — это его мир, путь к себе, в середину себя. Уже став одесситом, Калиновский будет постоянно приезжать на родной хутор, помогать матери по хозяйству, а затем с этюдником бродить по родимой сторонушке. Его пейзажи всегда человеческие, обжитые. Обязательно в них есть что-то сделанное человеческими руками — дом, мост, ограда... Перед нами веками обжитое рукотворное пространство, окультуренное, оформленное. Духовные понятия оживают в ландшафтных формах.
При всей близости к натуре он уходит от приземленности, от прямой передачи увиденного. Его работы лишены натурализма.
У Калиновского нет затверженных правил работы, как не существует аксиомы творчества вообще. Он интуитивист. Шелест дубравы передает «шорохом» фактуры холста, гладь замерзшей реки — гладкой живописью, сливая мазки воедино. Его вспаханное поле передано густой, вязкой краской, напоминающей землю. Наступает момент отождествления художника с природой, когда все кругом живое, дышащее, родное.
Посмотрите, как драматичен и значителен образ родного хутора, «Родной хаты». В его лучших пейзажных работах живет время. Время — категория поэтическая. Мы физически ощущаем его поток, смену дня и ночи, времен года, годов.
Природа пейзажей Калиновского входит в наше сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупрежденье. Заброшенные и разрушающиеся церкви — «Покинутая святыня», желтые отравленные реки индустриальных городов, несущие смерть всему живому — «Соликамск»... Отчуждение человека от своей исторической среды обитания, диктатура над природой, злоупотребление ею — все это подготовило почву для экологической ситуации. «Земля взывает к истине» — эти библейские слова могут служить эпиграфом ко многим пейзажам Калиновского.
Художник не изменил тому основному, изначальному, что было заложено в его душе. Никогда не писал портретов вождей революции, не любит заказных работ. «Когда человека рисуешь, он еще больше раскрывается», — считает художник. Среди его портретов выделяются портреты матери художника, «Гречанка», «Врач Наумов». Портретные этюды рыбака, колхозника, тракториста написаны всего за один сеанс, чтобы не отнимать драгоценное время трудового человека. Главное в «Автопортрете с иконой» — взгляд художника: напряженный, оценивающий, все замечающий, цепкий.
«Южный Буг» был написан этой осенью, во время путешествия по этим местам вместе со своим другом — художником Иваном Триколенко. Калиновский любит и умеет писать водную стихию. Город у моря предоставляет ему возможность живописать «Ланжерон», «Берега Сычавки», «Море Фонтанки», передавая «Романтику моря» и «Поэзию Б. Фонтана». Он пишет морские пейзажи в Сычавке и на Хаджибее, на берегу и на борту большого морского лайнера, увозившего его навстречу мечте — в Италию. «Надо сильно мечтать, и тогда все сбудется», — считает юбиляр.
Ирина ТИМОХОВА.
Искусствовед.