|
|
   |
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ поздравили в кинозале Одесской киностудии губернатор Одесской области Николай Сердюк, председатель Одесского областного совета Николай Скорик, начальник облуправления культуры и туризма Надежда Бабич, заместитель одесского городского головы Татьяна Фидирко, начальник управления культуры Одесского горисполкома Роман Бродавко. Приветствовала «именинников» приехавшая из Киева руководитель службы кинематографии при Министерстве культуры и туризма Украины Ганна Чмиль.
Почетного золотого знака председателя Одесской областной государственной администрации удостоена режиссер-постановщик Одесской киностудии Наталья Збандут. Этим же почетным знаком Одесская облгосадминистрация отметила выдающегося советского режиссера Марлена Хуциева, чья творческая деятельность началась на Одесской киностудии. (О награждении одесских кинематографистов государственными наградами и присвоении почетных званий мы сообщили в прошлом номере).
Был также вручен ряд почетных грамот Фонда государственного имущества Украины, горисполкома, Одесского регионального отделения Национального союза журналистов Украины, Национального союза кинематографистов Украины.
Особо ценный, даже точнее — бесценный, подарок передало из Киева правление НСКУ для музея Одесской киностудии: комплект дисков с записью всех фильмов, снятых на киностудии имени А. Довженко, от первого до, надеемся, все же не последнего, с вариантами и материалами реставраций!
В ходе торжественного собрания директор музея киностудии, заслуженный деятель искусств Украины Вадим Костроменко представил публике слайд-фильм о легендарном директоре Одесской киностудии Геннадии Збандуте.
«Почему мы празднуем? Мы хотим снимать!!» — это были главные слова приветственной речи председателя правления ОО НСКУ, народного артиста Украины Ярослава Лупия, и эти слова — крик души кинематографистов Украины...
ФОЙЕ КИНОСТУДИИ было украшено живописью одесского мариниста Константина Зарицкого, изысканной карандашной графикой Светланы Солодовник. Были выставлены старые карандашные портреты кинодеятелей, исполненные художниками киностудии. «Кино на спичечных этикетках», а также на почтовых конвертах и металлических значках показал коллекционер, оператор-постановщик Одесской киностудии Александр Вотинов. Была также развернута экспресс-выставка киноэскизов разных лет, работы В. Гидулянова, В. Ефимова, В. Шинкевича, Ю. Горобца, Ю. Богатыренко, А. Александровича, М. Панаевой, Е. Голубенко, М. Каца, Г. Щербины и других художников-постановщиков.
Вообще же над праздничным интерьером потрудились, в меру отпущенного времени и денег, художники-постановщики Сергей Тарасов и Владимир Евсиков, заварив, по их же признанию, кашу из топора. Каша получилась вполне даже наваристая.
Кинематографистов приветствовали со сцены народные артисты Украины Галина Поливанова с ансамблем студентов ОГМА имени А. Неждановой, и Николай Свидюк, а также джазмен Юрий Кузнецов и гитарист Анатолий Шевченко, комик-группа «Маски», представители творческих союзов.
...Тем временем на территорию киностудии валил народ, и все дружно фотографировались. Ведь, как мы объявляли накануне фестиваля «25-й час» в анонсе, неофициальная часть праздника была отдана на откуп киностудийной молодежи, о чем киношники нисколько не пожалели, а наоборот, были довольны, что все происходило неофициозно и непринужденно. Штаб-квартира организаторов фестиваля разместилась во фронтовой брезентовой палатке, а по территории студии катал барышень «броневичок» из целлулоидной пленки. В оконных проемах позабытого-позаброшенного многоэтажного студийного долгостроя поселились привидения — белые гипсовые торсы, с которыми в обнимку охотно фотографировались гости. В павильонах разместились фотовыставки и коллажи с инсталляциями, произведения молодежи. А на террасе съемочного павильона разогревала народ рок-группа Георгия Делиева «Мастер-класс», которую потом сменили другие музыкальные коллективы.
Фотопортреты ныне известных кинематографистов, пристроенные на стволах тополей, тоже презентовали мэтров молоденькими. На площадке колыхался громадный воздушный шар и поминутно взмывал гулкий столп огня: киевляне из Федерации воздухоплавания Украины под предводительством Геннадия Свиркула готовили свое аэросредство к приему на борт смельчаков. Правда, полет предполагался на привязи, не выше тополиных верхушек: неровен час, шар в море унесет! Ждать у моря воздухоплавательной погоды пришлось до сумерек, но полеты все же состоялись. Аэронавты предвкушали, что их загримируют, о чем было объявлено, со слов организаторов фестиваля, заранее, однако в полет пустились в своем виде, и это маленькое разочарование — недоработка штаба!..
Молодежное гуляние продолжилось за полночь, с пластическими этюдами Айи Перфильевой и видеоинсталляциями «Дульфана и компании».
Фестиваль — дело приятное и похвальное. Но что будет с этим вот молодняком Одесской киностудии — есть ли у него будущее в государстве Украина?! В украинском кино, а не в том, которое «пользуется услугами»?..
Даже Ганна Павловна Чмиль была растрогана и призналась председателю ОО НСКУ, что прозрела. Уразумела, чего на самом деле стоит «этот инвестор». Вот только... какие же практические выводы последуют из чиновного озарения? Тем временем эти настырные одесские, украинские кинематографисты, сколько их еще в живых осталось, хотят, видите ли, снимать, бредят киноэкспедициями, застарелые творческие идеи лелеют. И, чтобы снимать кино, им «двадцать пятого часа» явно недостаточно!
Тина АРСЕНЬЕВА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
наш анонс
В Одесской опере состоится «Парад дирижеров»
С 3 по 30 июня Национальный академический театр оперы и балета проводит специальную акцию «Парад дирижеров». Спектакли текущего репертуара будут исполняться под руководством приглашенных дирижеров, среди которых есть самые настоящие знаменитости.
Как мы анонсировали в прошлом номере, Владимир Сиренко дирижировал 3 июня оперой Чайковского «Иоланта»; Игорь Знатоков — будет дирижировать балетом Адана «Жизель» сегодня, 4 июня. Оперой Леонкавалло «Паяцы» Оксана Лынив продирижирует 5 июня. Оперой Верди «Трубадур» 7 июня — Йозеф Сьюлен (Нидерланды). Старейший дирижер одесской оперы представляет своего ученика-дебютанта Валерия Регрута 11 июня в опере Верди «Травиата». Российский дирижер Владимир Рылов дирижирует 12 июня балетом Минкуса «Баядерка». Игорь Шаврук 13 июня в последний раз продирижирует оперой Бизе «Кармен» в постановке 1965 года — больше на сцене нашего театра в таком виде эта жемчужина мировой оперной классики идти не будет.
Далее афиша июня обещает: 14 июня встречу с оперой «Трубадур» (дирижер Виктор Плоскина, Украина-Беларусь), 16 июня — с балетом «Жизель» (дирижер Алексей Баклан, в спектакле участвуют артисты балета Национальной оперы Украины), 17 июня — с оперой Россини «Севильский цирюльник» (дирижер Виктор Бокман, Германия). Подхватят дирижерскую эстафету 23 июня поляк Мачей Фигас (опера Пуччини «Мадам Баттерфляй»), 25 июня — россиянин Владимир Стачинский (опера Пуччини «Тоска»). Игорь Чернецкий 27 июня продирижирует «Травиатой», Николай Дядюра 28 июня представит свое дирижерское прочтение оперы Доницетти «Лючия ди Ляммермур». И завершится «Парад дирижеров» 30 июня оперой Верди «Риголетто» под управлением немецкого дирижера Бернхарда Штайнера. Начало представлений — в 19 часов.
В рамках акции театр будет выбирать себе главного дирижера. Исполняющий обязанности директора Национального академического театра оперы и балета Сергей ПРОСКУРНЯ пояснил:
— Мне хочется, чтобы зритель нас полюбил. Афиша июня уже покажет, насколько могут отличаться подходы к текущему репертуару. Кроме того, сейчас надо думать о создании крепкой творческой команды. Отсутствие в театре главного дирижера — проблема, которая сказывается на всем. Мы создаем жюри, максимально отражающее уровень экспертов. Функция главного дирижера — одна из важнейших в театре. И потому очевидно, что в этой комиссии должны быть и директор театра, и ректор консерватории, и завкафедрой сольного пения, которые являются авторитетными специалистами и экспертами в музыкальном искусстве, а также начальники городского и областного управлений культуры. Будет в жюри и несколько знаковых дирижеров, которые также несут цеховую ответственность. По 25-балльной системе будет определяться победитель: каждый член жюри выставит оценку дирижеру, и в результате у нас будет общая оценка.
Каждый дирижер пишет экспертный вывод, который дает нам основания для оценки его способности определять уровень квалификации оркестра, солистов, хора. Это очень важная черта для дирижера, тем более — главного. Жюри определяет, опять же по 25-балльной системе, содержательность этих аналитических письменных работ. А третья и четвертая оценки — это оценки, выставленные оркестром и хором каждому дирижеру, тоже по 25-балльной системе, путем закрытого или открытого голосования. Таким образом, в результате у нас будут четыре цифры, тот, кто получит в сумме наибольшее количество баллов, и будет приглашен на должность главного дирижера театра.
В этом конкурсе согласились принять участие дирижеры из разных стран. В проекте «Парад дирижеров» примут участие и дирижеры, которые не намерены участвовать в конкурсе. У них уже есть оркестры, но они приедут и продирижируют нашими спектаклями просто ради того, чтобы быть в процессе. Одно дело — конкурс на должность, другое — когда этот конкурс проводится в рамках проекта «Парад дирижеров». И эта яркая, сильная афиша июня должна привлечь слушателей.
В перспективе у нас может сложиться очень интересная ситуация, когда будет главный дирижер, главный приглашенный дирижер, первый дирижер, еще два штатных дирижера... Плюс дирижеры-постановщики на отдельные спектакли и на отдельные проекты. Потому что даже концерт, гала-концерт или чей-то бенефис — это постановка, это не просто размахивание палочкой, вступление и окончание, а серьезный кропотливый труд по формированию художественного образа. И здесь, конечно, должен быть квалифицированный дирижер, который будет отвечать за эту часть, а художественный руководитель отвечает за идеологию театра, за его лицо...
Решать судьбу солистов и артистов будут дирижеры и режиссеры, которых у нас сейчас тоже нет, и которые у нас появятся. Есть театры, которые даже за два года вперед объявляют исполнительский состав каждого спектакля сезона. Сегодня вы можете зайти на сайт Метрополитен-опера и узнать, кто будет петь в октябре 2010 года. Так будет и у нас.
Мария ГУДЫМА.
концерт
Благородство и достоинство
Замечательный гитарист Анатолий Шевченко дал в Одесской филармонии свой третий концерт в серии, задуманной к юбилею, к семидесятилетию артиста и композитора. Всего их должно быть четыре. В каждом из концертов непременно звучит нечто новое — в том числе и только что сочинённое произведение. Вот и в этом концерте, который был назван «Музыкальный лабиринт. От античности до современности», была своя изюминка, о которой — чуть позже.
Сначала — о характере исполнявшейся программы. В ней Анатолий Шевченко в который раз демонстрировал грандиозный диапазон своих музыкальных знаний, своего искусства, сопрягая множество музыкальных культур и эпох.
Концерт с большим тактом вела кандидат искусствоведения Ольга Суббота, много интересного рассказывая об авторах, имена которых нам были незнакомы. Например, грек Мезомед, игравший на кифаре, — жил во втором веке нашей эры и был любимцем римского императора. Его «Гимн Музе» действует завораживающе. В нём мне чудилось нечто восточное. А потом мы переходим к испанцам — Эль Сабио, А. де ла Аль, Луис де Нарваэс... В эту музыку нужно вслушиваться, в ней переплелись национальные испанские и мавританские веяния, и, вероятно, именно поэтому она «околдовывает». Силу этой музыкальной магии мы в полной мере ощущаем, когда слушаем ноктюрн
Ф. Сора. Это вершина испанской классической гитарной школы.
А потом — начало ХХ века, виртуозный «Концертный этюд» Эмилио Пухоля, в котором мы словно слышим гудение шмеля. Шевченко — подлинный виртуоз, для него не существует технических трудностей, его гитара звучит, как целый оркестр. Но я понимаю, какой повседневный труд стоит за этим. Не порепетируешь — и пальцы утратят гибкость, беглость движений.
И, наконец, — современность. Кубинец Лео Брауэр. И наш Анатолий Шевченко. Звучит его новое произведение «Лабиринт» («Нить Ариадны»), та самая «изюминка», о которой я говорил выше. Маэстро не повторяется в своих приёмах, и создаётся ощущение тайны, блуждания во тьме, поиска выхода. Вообще нужно сказать, что во всех композициях Шевченко чрезвычайно выразительно передаётся атмосфера, идёт ли речь о явлении природы («Ниагарские водопады») или о жизни города («Самбра Одиссана» из сюиты «Одессика»), не говоря уже о колорите испанских пьес.
И ещё одну черту композиторского почерка автора хочется мне обозначить. Его произведения построены сложно и искусно, он не бьёт на внешние эффекты, не стремится к лёгкому успеху, ничего не упрощает.
Великое дело делает гитарист: в эпоху господства «эстрадности» воспитывает наши вкусы, не идя ни на какие уступки! В его игре — благородство и достоинство. И это же — отличительная черта гитарного стиля игры и его ученика Дмитрия Печкина, который играл и сам, и в дуэте с учителем. Они играли вместе так, как будто звучала одна многоголосая гитара. Ученик достоин своего учителя.
Благородство и достоинство! Достоинство музыки. Достоинство как черта характера, личности, столь важная сегодня. Противостояние той простоте, что хуже воровства, расхожей вульгарности. Конечно, это не совпадает с той стилистикой, которая господствует в жизни и навязывается телевидением, с развязностью политиков и шоуменов. Наверное, поэтому у замечательного музыканта нет даже звания. Но зато есть публика. Которая дарила цветы и кричала «браво».
Илья РЕЙДЕРМАН.
выставка
«Портрет — моя судьба!»
В выставочном зале Литературного музея проходит выставка художника, поэта, музыканта, искусствоведа Юрия Нетрусова. 18 мая — День музеев — совпал с днем рождения художника, которого от всей души поздравили его коллеги и поклонники.
Выставка живописных работ Юрия Нетрусова в Литературном музее — по сути — его дебют в родном музее. Нетрусов уже несколько лет работает в стенах этого музея художником, а это значит, что ни одна художественная и литературная выставка не проходит без его участия как экспозиционера, дизайнера, художника-оформителя. Совсем недавно Юрий принимал участие в создании двух музеев (филиалов Литературного): музея Христо Ботева в Задунаевке и Бориса Олейника в Левадовке. Коллеги Юрия с уважением говорят о его «золотых руках», способных смастерить необходимый музейный реквизит. Но одно дело развешивать чужие работы и совсем другое — показывать собственные.
Из 42 работ художника, представленных на выставке, большая часть — портреты коллег и друзей и пейзажи одесских пляжей, винницких живописных гаев, Белгород-Днестровской крепости. О том, в каких нелегких условиях приходится порой работать художнику-реалисту, поведал документальный фильм, снятый любительской камерой и показанный на открытии выставки.
Пастель (цветные мелки) Юрий любит за возможность работать быстро. Его пастельные портреты — это портреты-состояния, Вот симпатичное лицо Рымаль Натальи, популярной ведущей литературных вечеров, запечатленное на солнечном фоне с кокетливым пальцем у щеки. В портретах молодых сотрудниц музея — Кати, Маши и Вали — Юрий разгадал то главное, что не сразу заметишь в их лицах. Это добродушие, которое современные люди старательно прячут за броней внешней холодности. Эти портреты просты и искренни, написаны без переделок. Юрий не гонится за модой, не оригинальничает, не пишет костюмированные портреты в духе прошедших эпох, не пишет портреты-буффонады, портреты-маски. Он верен традиции реалистического портрета. «Я ничего не выдумываю. Пока пишу портрет — влюбляюсь в оригинал и стараюсь передать все то, что выражено в лице».
«Портрет Нерине», написанный маслом, на выставке контрастирует с солнечными и улыбчивыми образами пастелей. Это портрет-ноктюрн. Сложный образ молодой девушки одновременно нежной и сильной, строгой и чувственной, загадочной и открытой, представлен в окружении натюрмортов с прекрасными, но колючими розами — «Грезы», «Пьянящая радость». «Портрет маслом я пишу долго. Масляная живопись дает возможность заглянуть в душу, создать образ».
Работа в Литературном музее сказалась и в обращении автора к великой литературе, к творчеству Н.В. Гоголя. В картине «Вечер накануне Ивана Купала» у Юрия Нетрусова появляются «замысловатые девушки» со светящимися телами. Любопытно, что в работах художника стали появляться и музейные экспонаты, как-то: длинная женская перчатка, старинное зеркало. Эти предметы возвращают нас в прошлое. Старинное зеркало выявляет фигуру и скрывает лицо таинственной незнакомки. Некая тайна, загадка окутывает многие женские образы Нетрусова-романтика. Даже свою жену он представляет не иначе, как лесную нимфу.
Нетрадиционно решен художником образ матери и ребенка в картине «Жажда жизни». Нетрусов сознательно обращается к серой монохромной гамме, к суровому стилю, намеренно укрупняет масштаб, соединяя черты станкового и монументального искусства. Все подчинено созданию образа — символа материнства, его нелегких будней, жертвенности, гордого счастья.
Одной из центральных работ выставки, по мнению самого художника, является картина «Украинкою я родилась». Портрет-картина означает не просто портрет, а картину с содержанием. В интерьере украинского сельского дома мы видим мастерицу-ткачиху, глядя на множество сухих трав, догадываемся, что она не только ткачиха, но и ведунья, знающая магическую силу растений, наконец, мы видим ее во всей обнаженной красе.
Удивительно то, что Юрий, прошедший войну в Афганистане, службу на Севере, в Заполярье, сохранил лучшие черты славянского характера: мягкость и душевность.
Мое знакомство с ним состоялось еще на его первой выставке в Одессе, в галерее «Дом Фраполли». Тогда свое пристрастие к женским образам Юрий простодушно объяснил несколькими причинами: «Во-первых, женщины исключительные натурщицы, терпеливые, выносливые, талантливые. Разве мог бы какой-нибудь мужчина сидеть часами в неудобной позе или позировать, стоя в воде? Во-вторых, женщины самые активные зрители».
Однако и в галерее мужских образов у Юрия есть несомненные удачи. «Портрет художника Ковальчука» из разряда судьбоносных, пророческих портретов. Раньше близких и врачей, вынесших смертельный диагноз, тоску души, прозревшей необратимое, передал художник. Юрий часто приводит слова А. Камю: «Я отказываюсь мириться с отчаянием. Я и теперь думаю, что в этом мире нет высшего смысла, но я знаю: кое-что в нем имеет смысл. Это кое-что — человек!».
Ирина ТИМОХОВА.
Искусствовед.
Приглашает «Музыкальная гостиная»
Одесская филармония начала концертный цикл под названием «ВЕЧЕРА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ГОСТИНОЙ», предполагающий живое общение с исполнителями, шутки, смех и даже танцы, благо все проходит в камерном зале. А бокал шампанского дополняет атмосферу. Ну все, как в музыкальных салонах вельмож былых времен...
— Первый такой вечер был ознакомительным, — рассказывает директор филармонии Галина Зицер. — Тогда в программе участвовали Елена Стаховская, Владимир Мурза, а также ансамбль «Мозаика», квартет контрабасистов, воспитанники школы имени Столярского. Сегодня программа в большей степени основана на импровизации. Да и может ли быть по-другому, когда в ней участвует джазмен Юрий Кузнецов! Планируем работать в таком формате раз в месяц, и пусть все это перерастет в клуб встреч друзей музыки...
Героями второго вечера цикла стал не только Юрий Кузнецов, но и инструментальное трио «Каданс» в составе Ивана, Елены и Екатерины Ергиевых. Назвав свою программу «От классики к джазу», музыканты позволили слушателям насладиться и органной токкатой Баха, и листовским «Хороводом гномов», и танго Карлоса Гарделя «Por una cabeza», и джазовыми импровизациями. А лауреат международных конкурсов скрипачка Елена Ергиева еще и проявила себя в качестве заправского конферансье, рассказывая собравшимся различные забавные истории из гастрольной жизни (а рассказать есть о чем!). Заслуженный артист Украины, аккордеонист Иван Ергиев рассказывал не так много, зато одарил своей пьесой «Променад по Парижу», и в этой музыке отразилось множество путевых впечатлений! Дочь Ивана и Елены, Катя, уже стала лауреатом международного конкурса в Михельштадте (Германия), дипломантом международного конкурса имени Гилельса в Одессе. Как пианистка она органично дополнила семейный дуэт, преобразившийся в трио.
Единственное, чего себе не позволили музыканты в этот вечер — исполнения авангардной музыки. Она, увы, была нежелаемой в данном кругу, и в чем-то я могу понять слушателей... Авангард в исполнении Ергиевых (Юрий Кузнецов даже пошутил: «Сегодня я здесь один не-Ергиев!») прозвучит на специализированных концертах и фестивалях, а в музыкальной гостиной стремятся не столько занять ум, сколько согреть душу. Будем следить за афишами!
Галина МАРЬИНА.
театр: премьера
И снова: «Хелло, Долли!»
В Одесском театре музыкальной комедии имени Михаила Водяного прошли первые спектакли обновленной постановки популярного во всем мире мюзикла Джерри Хермана «Хелло, Долли!» в постановке заслуженного деятеля искусств России Владимира Подгородинского.
Долли и Горас — заслуженные артисты Украины Тамара Тищенко и Станислав Ковалевский.
Ирэн — лаурет Гран-при международного конкурса артистов оперетты Ирина Ковальская.
На сцене нашей музкомедии предыдущая премьера этого спектакля состоялась ровно десять лет назад, в 1999 году. По различным причинам последние семь сезонов спектакль не шел и, понятное дело, нуждался в некотором обновлении. Поскольку в «Хелло, Долли!» занята практически вся труппа театра, была проделана большая работа. И вот что удивительно: за прошедшие годы и солисты не утратили былого обаяния и музыкальности, и зритель не охладел к истории о лукавой вдовушке-свахе, которая устраивает счастье других, но вдруг сама становится счастливой...
Трогательный и временами юморной дуэт-поединок двух характеров представили заслуженные артисты Украины Тамара Тищенко (Долли Леви) и Станислав Ковалевский (Горас Вандергельдер). В роли Гораса, помнится, блистал, увы, недавно ушедший из жизни Юрий Осипов... Нам еще предстоит увидеть ввод лауреата международного конкурса артистов оперетты Павла Коломийчука на роль сварливого лавочника, так неуютно чувствующего себя в качестве влюбленного, — интересно будет взглянуть, как пойдут при нем дела в «торговом доме Вандергельдер». Прекрасная Долли была также у Ольги Оганезовой, ставшей в нынешнем сезоне народной артисткой, — тоже хочется посмотреть да послушать!
По-прежнему динамичны и забавны в ролях приказчиков Корнелия и Барнаби Владимир Кондратьев и Андрей Мирошниченко. Аплодисменты просто не дают петь партию Ирэн очаровательной Ирине Ковальской, лауреату Гран-при международного конкурса артистов оперетты. И эта находка режиссера, образ Энтони, покойного супруга Долли, исполняемый, как и в прежней версии, лауреатом международного джазового фестиваля Евгением Ульяновским, — снова к месту, снова вызывает в душе щемящий отклик, а театр и должен апеллировать к душе, напоминать о человеческих чувствах. И все это на фоне лаконичных, но ярких декораций заслуженного художника Украины Станислава Зайцева. Костюмы, созданные Виолеттой Ткач, выглядят так свежо, словно сшиты вчера, а не десятилетие назад — особое искусство!
Итак, «Долли» не прощается и не уходит, она говорит одесской публике «Хелло!» и прочно воцаряется в репертуаре, потому как терять хорошие постановки нашему театру не пристало, такой роскоши себе позволять нельзя. Особенно в кризисные времена, когда зритель взыскует положительных эмоций, юмора, искрометных балетных сцен (отдельное спасибо балетмейстеру, заслуженному деятелю искусств Украины Игорю Дидурко)...
Мария ЛЕВКОВИЧ.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.