|
|
   |
На днях на общем собрании коллектива Одесского Национального академического театра оперы и балета побывал министр культуры и туризма Украины Василий Вовкун, который представил нового исполняющего обязанности директора театра. Как отметил министр, новый и. о. директора Сергей ПРОСКУРНЯ сочетает творческие способности с великолепными качествами культурного менеджмента. Если бы мы захотели привести на газетных страницах полный послужной список Проскурни, нам бы не хватило площади... Сегодня он — известный режиссер, продюсер, советник министра культуры с 2007 года, член Национального совета по вопросам культуры при Президенте Украины, лауреат премии «Эксперимент» Национального Союза театральных деятелей...
Исполняющий обязанности директора оперного театра Сергей Проскурня.
По первому образованию музыкант, по второму — театральный режиссер, Сергей Владиславович в течение одиннадцати лет был арт-директором масштабного международного театрального фестиваля «Мистецьке березiлля» в Киеве. Именно на этом фестивале я и познакомилась с этим неординарным человеком в 1994 году, тогда началось наше общение, в ходе которого меня постоянно посещала мысль: «Вот бы нам в Одессу такого!..» Каждый год весной, в течение целого месяца, столица Украины принимала разнообразные коллективы из многих стран мира, от Бельгии до Японии. Одесситы были представлены в программе этого фестиваля не однажды: композиторы Кармелла Цепколенко и Людмила Самодаева показывали свои мини-оперы в концертном исполнении, а Украинский музыкально-драматический театр имени Василя Василько играл свои знаковые спектакли «Счастье рядом» и «Ревизор» на сцене Национального театра имени Ивана Франко. Так что артистическая Одесса знает Проскурню не понаслышке.
— Будет хорошо работать — станет не исполняющим обязанности, а директором, — заверил Василий Вовкун. — Это правильный подход, человек должен не держаться за кресло, а стремиться зарекомендовать себя в работе.
Министр сообщил коллективу, что в самое ближайшее время проблемы с пересчетом зарплаты по тарифам национальных коллективов будут улажены со Счетной палатой Украины, и попросил всех работников Одесского оперного помочь новому руководителю в работе: «Государство гарантирует вам заработную плату, а на новые постановки театр должен зарабатывать, как это делается в Европе, во всем мире. Я надеюсь, что одесская опера еще будет задавать моду всей стране, что на нее будут равняться все оперные театры Украины».
Сергей Проскурня произнес прочувствованную речь, в которой дал гарантию, что ни один работник театра не будет, что называется, «выброшен за борт»: «Никто из вас не услышит командного тона, но вы должны помнить: если кто-то один сделает дырочку в борту корабля, потонем все. Я, как музыкант по первому образованию, тонко чувствую фальшь и фальшивить не намерен. Имена великих людей, которых видел этот театр, обязывают нас быть достойными».
В Одесском оперном уже в первые дни работы нового директора побывали представители Международного фонда оперных постановок (Нидерланды), изучавшие возможности сцены и труппы на предмет создания международного проекта — постановки оперы Моцарта «Дон Жуан», намеченной на начало следующего театрального сезона. Параллельно на одесскую сцену будет перенесен международный проект «Кармен», ранее осуществленный Проскурней в Европе и представленный осенью прошлого года в Киеве.
Работники театра были приятно удивлены, когда Сергей Владиславович каждому вручил брошюру с отпечатанной концепцией развития коллектива, основная идея которой состоит в том, чтобы привести в соответствие со знаменитым зданием, памятником архитектуры, его творческое «содержимое», сценическую эстетику. Планы нового руководства предполагают создание международного опекунского совета театра, международного благотворительного фонда, международной организации друзей театра, а также поддержку творческой молодежи (особенно дебютантов), социальную защиту ветеранов, тесное взаимодействие с действующими внутри коллектива профсоюзными организациями.
С сезона 2009—2010 в театре начинаются детские абонементы, литературно-музыкальные программы «Детские сезоны», что поможет труппе системно воспитывать свою публику с самого раннего возраста. Вместе с текстом концепции работникам театра были розданы анкеты — нового директора интересуют мнения и предложения людей, с которыми он, по его же образному выражению, плывет на одном корабле.
Галина МАРЬИНА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
фестиваль
А ведь двух дней и ночей маловато...
В Одессе в пятнадцатый раз состоялся Международный фестиваль современного искусства «Два дня и две ночи новой музыки».
Необычный дуэт вокалистки Франциски Вельти и тубиста Лео Бахмана (Швейцария).
Перед началом юбилейного музыкального форума арт-директор фестиваля Кармелла Цепколенко и просто директор Александр Перепелица обратили внимание журналистов и публики на то, что в программе имеется «изюминка» — непривычно много приехало альтистов, и в том числе состоящий сугубо из исполнителей на данном прекрасном инструменте австрийский ансамбль «PLUS». Особо отметить нужно также румынскую альтистку Корнелию Петрою, которая с программой «Mirabila Viola» («удивительный альт», а иначе и не назовешь этот мистический инструмент, напоминающий грудной женский голос) исполнила соло, без всякого сопровождения, программу из произведений, посвященных композиторами лично ей и рассчитанными на ее исполнение. Альтовый тембр, на взгляд многих, куда как приятнее скрипки, способной в руках иных исполнителей (тем более авангардных) по-настоящему скрипеть, особенно если ее не смягчает и не оттеняет аккомпанемент. Корнелия исполнила четыре пьесы румынских композиторов (Влад Бачив, Янку Думитреску, Сорин Лереску, Алина Думитреску), по одной — французского композитора Франсуа Росе и одесситки Людмилы Самодаевой, и слушалось все на едином дыхании. К слову, по правилам «2Д2Н» все иностранные участники исполняют хотя бы по одной пьесе украинского композитора, а сочинения одесситов почти всегда звучат на фестивале впервые.
Президент фестиваля Бернхард Вулф (Фрайбург, Германия), отвечая на вопрос, чем уникальны одесские «Дни и ночи...», всегда советует проникнуться идеей формы проведения. Благодаря ее уникальности и целостности фестиваль напоминает отдельное произведение, симфонию или роман, со своими кульминациями и спадами.
Особо почетным гостем «2Д2Н» на этот раз стал выдающийся украинский композитор Мирослав Скорик. За два дня до начала «всенощных бдений» в режиме двух концертов-прелюдий в зале филармонии состоялся вечер музыки Скорика с участием Лидии Шутко (скрипка), Александра Козаренко (фортепиано) и оркестра оперной студии Львовской Национальной музыкальной академии имени Н.В. Лысенко. Мирослав Скорик подтвердил, что одесский фестиваль обладает особым статусом среди музыкантов и предложил организаторам подумать о включении в программу музыковедческой конференции, ведь на «2Д2Н» приезжают видные музыковеды страны, и в Одессе есть интересные ученые.
Часть концертных программ с участием четырех оркестров состоялась на сцене Большого зала филармонии, а малые составы выступали в фойе.
Среди участников — польский оркестр «Симфония Ювентус», дуэт «Феникс» (Бельгия), фортепианный дуэт «Рунедако» (США), гитарный дуэт «Фреву» (Норвегия), ансамбль «Новая музыка в Украине», ансамбль перкуссионистов Фрайбургского музыкального университета (Германия) и другие составы, исполнители, а также композиторы из Австрии, Швейцарии, Румынии, Китая, Израиля, Финляндии, Литвы.
Что особенно приятно, нынешние «Ночи» имели не только альтовый, но и поэтический акцент. Много было в вокальных сочинениях хорошей поэзии, а также инструментальных произведений, вдохновленных поэтами. Как рассказал руководитель оркестра из Польши Роман Ревакович, все привезенные в Одессу номера программы создавались на заказ, по специальному гранту, призванному пропагандировать творчество польских поэтов. Есть чему поучиться у соседей...
Необходимый элемент восточной экзотики (нужны новые формы, свежие идеи) обеспечили исполнительница горлового пения из Монголии Самнамдамба Бадамхорол, дуэт «Шелковый путь» в составе китайского музыканта Ву Вея (ему подвластны духовой инструмент шен, имеющий историю, охватывающую свыше четырех тысячелетий, а также струнно-смычковый эргу) и немецкого перкуссиониста Ули Морица.
Но, конечно, хитом программы стала новая мини-моно-опера хозяйки фестиваля Кармеллы Цепколенко для бас-баритона и ансамбля — «Этим вечером «Борис Годунов». После ощутимого перерыва в создании камерных опер одесский композитор сделала настоящий прорыв. Никаких лишних нот и общих мест. Четко, гротескно, иронично. Зрители увидели оперного певца, в своей гримерке репетирующего выход с партией Бориса Годунова (либретто Кристине Торнквист из Австрии). Чей-то голос по театральной радиотрансляции то и дело предупреждает его о необходимости наложить грим и готовиться выйти на сцену. Комичный здоровяк (австрийский вокалист Руперт Бергман работает и в классической опере, и в оперетте, а на фестивале блеснул также камерной авангардной программой) накидывает царское облачение, тычется в ноты, поражается величию русской музыки и собственной игры, пытается петь за партнеров, в частности Юродивого («А-а! А-а! Нет, Борис! Нельзя, нельзя, Борис!»). А зал сотрясается от хохота и одновременно стремится смеяться потише: как пропустить хотя бы ноту?! В конце неудавшийся Годунов уходит на цыпочках через зал, помахав на прощание оставленной на стуле шапке Мономаха, — она уж слишком для него тяжела... Нет сомнения, Руперт и одесский ансамбль «Senza Sforzando»с успехом покажут совместную работу на любой сцене Европы.
Ночные концерты в фойе филармонии пользовались особой популярностью одесской молодежи. Одно время приходилось теряться в догадках: то ли фестиваль отторг случайного зрителя, то ли начал утрачивать своего. Но нет, на «2Д2Н» по ночам снова многолюдно, как в добрые старые девяностые. А случайной публики, позволяющей себе неадекватные выходки, действительно нет. Изысканный минималистический перформанс «Событие» на музыку Карлхайнца Штокгаузена и Людмилы Юриной в исполнении украинского пианиста Евгения Громова и поставленный хореографом из Киева Ларисой Венедиктовой вызвал грустные ассоциации с нашим общим тоталитарным прошлым с его идеей «людей-винтиков», внешне скованных, но раздираемых внутренним протестом, что выражалось в ломаной пластике танцовщиц.
Ночная программа предполагала интересные соло. Одним из таких соло стало выступление швейцарской скрипачки Габриэлле Бруннер с обширной программой. А другим — исполнение молодым одесским виолончелистом Степаном Макиенко «Монолога для виолончели» российского композитора Антона Ровнера, в чьем творческом багаже уже имеются сольные сочинения почти для всех инструментов оркестра. Интересная подборка получится со временем...
Антон Ровнер — не только композитор, но и музыковед, седьмой год преподает на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов историко-теоретического факультета Московской консерватории имени Чайковского. Автор множества музыковедческих статей, интервью с композиторами и обзоров концертов и фестивалей современной музыки. После фестиваля Антон провел свой импровизированный творческий вечер для одесских коллег и друзей в одном из местных магазинчиков эзотерической литературы — дело в том, что многие его сочинения написаны по произведениям отца, известного писателя-эзотерика Аркадия Ровнера. То есть у «2Д2Н» уже появились концерты-постлюдии, они же прелюдии к будущим фестивалям новой музыки...
Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием необычный дуэт, состоящий из швейцарских музыкантов — вокалистки Франциски Вельти и тубиста Лео Бахмана. Их программа оказалась наиболее сложной для восприятия, но ведь фестиваль дает срез новых поисков последнего времени, и все стили имеют право на внимание слушателей. Нет сомнения, что «2Д2Н» переживут любые кризисы, ибо вдохновение не остановить никакими экономическими «негараздами».
Мария ГУДЫМА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
выставки
Хочется жить и любоваться...
Именно такое настроение посещает зрителя картин Сергея Савченко, чья экспозиция открылась в канун Первомая в галерее «NT-Art» (во дворе многоэтажки на Лидерсовском бульваре) в рамках долгосрочного проекта персональных выставок одесского творческого объединения «Мамай».
Сергей Савченко, выученик одесской «Грековки», — чистейшей воды абстракционист, создатель так называемых нефигуративных композиций, воздействующих на воспринимающего субъекта первичными составляющими живописи: цветом, линией, силуэтом, ритмом, вне привязки к конкретным формам и сюжетам. Тем не менее, композиции этого художника производят тот же эффект узнавания, что и вполне конкретные пейзажные полотна.
Эмоция, переживание — основной посыл в композициях этого живописца: эмоция столь конкретная и сильная, что вызывает не менее сильный отклик в зрителе, невзирая на «абстрактность», — в этом отношении живопись Савченко сродни музыке, причем музыке романтической. Ритмическая либо вовсе беспорядочная пляска цветовых пятен на картинах Савченко подобна неупорядоченности цветущего луга. Беспредметные пятна на холстах Сергея Савченко воспринимаются как краски самой природы: как желтизна нив или береговых глин, как синева цикория, как сизое предгрозье, как маковый выплеск. Оптимизм — заряд этих картин: желание жить и любоваться. Перед нами — мир, в котором и «печаль моя светла».
Хочется жить при взгляде на картины — и в окружении этих картин, прекрасно вписывающихся в интерьер. Даже в самых колористически сумрачных из них тревога не угнетающа, а взволнованно-возвышенна, словно предощущение великого события.
...Выставка полотен аранжирована художником на манер детской игры: среди картин находятся раскрашенные им тыковки-таракуцы и яркие деревянные штучки. Тем не менее, в живописи Сергея Савченко отсутствует театральное, игровое начало, предполагающее в художнике некое отстранение от изображаемого предмета. Рукою художника Сергея Савченко водит непосредственное переживание мира всерьез — живописец находится в той стадии доверчивости к миру, которая свойственна ребенку с еще не пробужденным сознанием, еще не подозревающему, что всякое подражание есть игра. Композиции Савченко — это мир, увиденный только что открывшимися глазами Адама. Художник лишен рефлексий, его интуиция спонтанно и мгновенно преобразует впечатление в выражение.
Чувство узнавания, испытываемое при этом зрителем, — это узнавание эмоций, овладевающих нами в моменты созерцания природы. Глядя на все эти сложноцветные круги-полосы, вы ощутите весь пряный букет ароматов одесского базара, во всем его обольстительном многоцветии. А что Савченко прекрасный колорист, так на то он урожденный одессит! Нерасчетливая, преизбыточная щедрость юга сказалась в палитре этого абстракциониста. Всякая его композиция сгармонирована в динамическом равновесии, картины подобны светоносному и мгновенному орнаменту в окошке калейдоскопа.
Разумеется, живопись Сергея Савченко предполагает зрителя с развитым ассоциативным воображением, способного к сотворчеству. Если вы когда-либо любовались цветами или луной, морем, грозой, — да попросту, если вы еще способны увидеть, что мир прекрасен, — то ваши лучшие переживания воскреснут среди «абстракций» Сергея Савченко.
К сему, открыв «послужной список» художника, добавим, что Савченко с 1991 года — почетный член Киево-Могилянской академии, лауреат международных выставок, его произведения приобрел Национальный художественный музей. На вернисаже 30 мая меня, честно говоря, позабавил один момент: стали вспоминать, с какими киевскими светилами запечатлелся на фото наш виновник торжества, — мол, можем гордиться. А меня так и подмывало уточнить: а может, это киевлянам — честь?.. Одесса, поди, тоже город не второй!
Тина АРСЕНЬЕВА.
«Свiт, створений для нас»
Так называется фотовыставка, открывшаяся в Одесском областном центре украинской культуры (ул. Польская, 20).
На ней представили свои работы фотохудожники Денис Ахраменко и Сергей Начвинов. Оба закончили Одесский национальный университет им. Мечникова, основная их работа — преподавательская. Денис увлекся фотографией еще в школьные годы, Сергей — в студенческие. Они не изменяют своему увлечению по сей день. В сентябре минувшего года Сергей Начвинов даже стал призером конкурса «Одесса глазами одесситов» в номинации «классическая фотография».
Сколь изменчив мир вокруг нас, каким видят его фотохудожники и каким кажется он вам... Побывайте на выставке и проведите свои «параллели». Выставка будет работать до 12 июня, с 10.00 до 17.00, кроме субботы и воскресенья.
анонс
Памяти Валерия Ободзинского
Недавно в нашем городе создан Клуб ретро-эстрады, основная задача которого — не дать забыть имена наших земляков, ставших мастерами этого искусства. Клуб родился по инициативе Ассоциации ветеранов культпросветработы и базируется при Доме ученых.
19 мая в Ореховой гостиной этого гостеприимного дома состоится первое заседание клуба, посвященное творчеству Валерия Ободзинского — одного из самых популярных певцов 1960—70-х гг. В нем примут участие артисты и музыканты, лично знавшие знаменитого певца. Прозвучат песни, принесшие славу нашему земляку. Начало в 16 часов. Вход — свободный.
Репертуар
Одесского академического украинского музыкально-драматического театра имени В. Василько
15, 16, 24 мая — премьера. В. Шекспир. «ГАМЛЕТ». Спектакль в 2 действиях. Постановка Дмитрия Богомазова (Киев).
17 мая — «СЦЕНА 38». В. Ляпин. «НУ... ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКИЕ КОМЕДИИ».
19 мая — Н. Гоголь. «УТРО ДЕЛОВОГО ЧЕЛОВЕКА». Театральные фантазии Н. Гриншпуна на темы Гоголя.
20 мая — Софокл. «ЭДИП». Спектакль без антракта по античной трагедии.
21 мая — Н. Гоголь. «РЕВИЗОР». Комедия в 2 действиях.
27 мая — экспериментальная творческая мастерская «Зритель на сцене» Р. Тома. «ЛЮБОВЬ ПО-ФРАНЦУЗСКИ». Детектив в 2 действиях.
31 мая — Ж. Фейдо. «ДАМСКИЙ МАСТЕР». Комедия в стиле танго в 2 действиях.
Начало всех спектаклей в 18.30.
Справки по телефону: 723-89-77 (касса театра). Интернет-поддержка: www.anons.od.ua. Сайт театра: www.teatr.od.ua
«Золотая маска Шекспира»
Так назвали первый открытый театральный фестиваль, организованный молодежной организацией «Родина молодая». Он состоялся в Одесском культурном центре (ул. Василя Стуса, 26).
В фестивале приняли участие четыре молодежных театральных коллектива, которые оценивало жюри во главе с директором Одесского культурного центра Михаилом Журавлем — преподавателем кафедры театральной режиссуры Ровенского государственного гуманитарного университета, директором всеукраинского театрального фестиваля «Молоко».
Первое место на фестивале «Золотая маска Шекспира» получил молодежный театр «Maй je suis»; приз зрительских симпатий и второе место — театр «Лыпаня»; третье место занял театр «Винегрет». Отмечен и театр «Черная кошка».
Организаторы надеются сделать фестиваль ежегодным. Помощь в проведении первого открытого театрального фестиваля оказал народный депутат Павел Унгурян.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: участники первого открытого театрального фестиваля «Золотая маска Шекспира» на сцене.
концерт
Неюбилейный юбилей
Я пришёл на вечер фортепианной музыки в зал школы имени Столярского. Вечер назывался дружеской встречей студентов и выпускников прошлых лет профессора музыкальной академии имени Неждановой Юрия Борисовича Дикого.
Потом выяснилось, что накануне был день рождения профессора. Но был и ещё более весомый повод для «дружеской встречи» — сорокалетний юбилей творческой деятельности в стенах родной консерватории. Начал Юрий Дикий преподавать в ней, ещё будучи студентом пятого курса.
Увы, в последнее время живется ему в своём учебном заведении несладко. Об этом известно по многочисленным передачам телевидения, в своё время прессой освещалась и голодовка профессора в знак протеста против порядков в академии.
Творческий человек Юрий Борисович! Таких людей нужно беречь. Он ученик Людмилы Наумовны Гинзбург, он принял от неё эстафету, идущую от Генриха Нейгауза, учителя Святослава Рихтера. Он воплощает в себе и пытается передать ученикам лучшие традиции русской фортепианной школы. Долгие годы возглавляет он миссию Святослава Рихтера и Давида Ойстраха в Одессе. Устраивает фестивали. И... будоражит общественность.
Человек творческий не может вести себя, как равнодушный обыватель, и поэтому всегда кажется неудобным, конфликтным. Не буду касаться в юбилейной статье сути его конфликта с руководством, не буду говорить о непорядках в академии, которые являются секретом Полишинеля, — «все говорят», и все стыдливо опускают глаза или разводят руками. Но задам вопрос: зачем Дикий донкихотствует — ведь права же народная мудрость, что «плетью обуха не перешибёшь»? А затем, что... должен же хоть кто-то сказать! Затем, что молчать — стыдно.
В последнее время я задаюсь вопросом: куда исчез интеллигент? Не заменил ли его просто специалист, спрятавшийся от всех духовных проблем и даже от укоров собственной совести в тесную норку своей профессии? В первые десятилетия советской власти ей необходимо было вытеснить дореволюционную интеллигенцию, и скороспело подготовленных «энтузиастов» именовали словом, коротким, как выстрел: «спец».
Нет, Юрий Борисович — не «спец»! Да и чему «спец» может научить? Только нотам, только тому, как лучше взять тот или иной «звучок». Юрий Борисович учит Музыке. Впрочем — Музыке нельзя научить. Но можно передать дух музыки, дух культуры, живущий в тебе, — другим. Юрий Борисович выпустил в жизнь более пятидесяти учеников. Они работают не только в Украине, но и в США, Франции, Испании, Израиле, они выступают, преподают. Они несут музыку дальше. А может быть, вместе с музыкой — и ещё что-то, чего не запишешь на нотном стане, но без чего ноты не оживают: образ учителя, включающий в себя не только музыкальные пристрастия, но и нравственную позицию, горение духа.
Вот они, его ученики. Первой выступила Антонина Васильченко, выпускница 2006 года, преподаватель музыкальной школы
№ 3. Иоганн Себастьян Бах, Большая фантазия и фуга ля минор. Как педагог Юрий Борисович ориентирует учеников на произведения трудные и нечасто исполняемые. И ещё есть общее у всех его учеников: масштабность исполнения, страсть, мощь, стремление к силе эмоционального воздействия. Конечно, не у всех и не всегда это получается — но когда получается, возникают мгновения подлинной музыки. Такие мгновения были и в Бахе Антонины. А во втором отделении она просто взяла нас в плен «Ундиной» Равеля из цикла «Ночной Гаспар» — фортепиано звучало воистину многокрасочно!
А Ирина Ступенько — всего лишь студентка третьего курса. Она играет Прелюдию, хорал и фугу Брамса. Трудно играть серьёзного Брамса, найти верный тон, понять природу его эмоций. Но в какие-то моменты Прелюдия меня захватила. А во втором отделении Ирина играла Десятую сонату Скрябина. Вероятно, Ирине ещё предстоит учиться тому, как «собирать форму», но в её исполнении было главное — томление и стремление духа, полёт...
Ольга Бойко, выпускница 2007 года, преподаватель музыкальной школы № 4, сыграла пьесу Игоря Шамо, а потом три прелюдии Джорджа Гершвина. Оказывается, преподаватель привил ей вкус и к джазу.
Алёна Березовская, выпускница 2003 года, приехала из Умани, где преподаёт в педагогическом институте. Она исполнила Скерцо № 3 Шопена. Исполнила ярко, масштабно, хотя... лично меня её Шопен не убедил.
В большей мере убедил Шопен Светланы Васильченко, студентки 4-го курса ОГМА. Она сыграла две баллады Шопена — № 1 и № 4. Дело, вероятно, в том, что можно разучить вещь и сыграть её даже блестяще, но чисто внешне. Этим грешат и ученики, и маститые музыканты. А можно, волнуясь, боясь сыграть неверную нотку, сыграть нервно, «по живому». И драгоценней всего именно такая, живая музыка.
А в заключение Светлана Васильченко сыграла Первый концерт Ференца Листа для фортепиано с оркестром. «Партию оркестра» исполнял на втором рояле Юрий Дикий. И это был праздник музыки. Блестящий концерт, требующий не только виртуозности, но и чувства стиля, несомненно, удался.
Что пожелать Юрию Дикому? Чтобы он «не покидал поля боя», и мы лет через десять отметили бы очередной юбилей — пятидесятилетие его преподавания в консерватории, ныне переименованной в Музыкальную академию. А его ученикам — играть и учить других играть так, как однажды выразился поэт Мандельштам: «Играй же на разрыв аорты»...
Илья РЕЙДЕРМАН.