|
|
   |
Прошел год, как перестало биться сердце Евгения Ильича Оленина.
Срок небольшой, чтобы осмыслить все сделанное им, и, тем не менее, достаточный, чтобы сформулировать главное: Оленин был талантливым архитектором, способнейшим организатором творческого процесса, человеком, влюбленным в Одессу, болеющим за судьбу Одессы. Уже всего этого было бы достаточно, чтобы его имя осталось в истории профессии, которой он себя посвятил, и города, над проблемами которого он многие годы работал. И все же осознаешь еще нечто, более сущностное: Евгений Оленин был художником, выводящим общество из спячки, раздражителем, заставлявшим профессионалов определять свою позицию по отношению к настоящему и будущему Одессы. Он был возмутителем спокойствия.
МОГУ ДАЖЕ назвать точку отсчета. Ломкой стереотипов мышления, попыткой вернуть Одессе ее былое величие Евгений Оленин начал заниматься тридцать (!) лет назад, в 1979 году, создавая проект «Пешеходная зона — Дерибасовская улица». Проект был выставлен для того, чтобы его увидели горожане, в Доме ученых, у него были противники и сторонники, но, главное, проект стал фактом не только культурной, но и общественной жизни Одессы, сформировал нового зрителя, уверенного, что и его точка зрения важна при решении задач градостроительства.
В 1979 году, когда Евгений Оленин громко заявил о себе в Одессе, ему было 35 лет. Он родился 23 сентября 1944 года в Смоленске. После войны его родители вернулись в родной город, в Одессу. Первое художественное образование Е. Оленин получил в Одесском художественном училище, а завершил постижение профессии художника, дизайнера, проектировщика в Ленинградской художественно-промышленной академии имени В. Мухиной.
Как считал сам Е. И. Оленин, высоко оценивая результаты учебы, как в «Грековке», так и в «Мухе», огранку мастерства он получил, будучи постоянным участником семинаров Центральной студии экспериментального проектирования — «Сенежского семинара», которым руководил Евгений Розенблюм, и Международной мастерской дизайна в Женье (Венгрия).
Любовь к Одессе, забота о будущем Одессы — стержень многих проектов Евгения Оленина. Но география его работ много шире. Все начиналось с проектирования центра молодежного туризма «Норус» в Эстонии, затем были реконструкция юрточного городка в столице Монголии — Улан-Батор, новая экспозиция в Политехническом музее и Музее Революции в Москве, художественное осмысление старого и нового в Коломне. Можно перечислять дальше — проекты и для Нью-Йорка, и для Крыма, но со временем осознаешь, что были два главных направления.
И первое из них — Одесса.
После «Дерибасовской» (1979—1985 гг.) последовал проект театра филармонии в Городском саду (1985) и, наконец, «Проект Одесса» — проектная программа по реабилитации объектов исторического центра. Множество объектов (по сути, самостоятельных проектов) включала в себя эта программа. Это и «круглый дом», и квартал в Красном переулке, и жилой квартал по улице вице-адмирала Жукова. Что из того, что проекты эти не реализованы, несмотря на то, что эстетически они много убедительнее построенного (к примеру, тот же «круглый дом»); весь объем проекта — толчок для размышлений и архитекторов, и предпринимателей, и власти.
И второе направление, постоянная тема работы архитектора Евгения Оленина — память о жертвах Холокоста.
С 1991 по 2001 год шла работа над проектом «Дорога смерти» — комплексом, начинающимся в сквере Хворостина и завершающимся в селе Богдановка, на месте уничтожения евреев Одессы.
Логическим продолжением этого проекта стал документальный фильм «Исход», снятый Евгением Олениным о малоизвестных событиях Холокоста на юге Украины.
Здесь нельзя не сказать, что Оленин был не только архитектором и художником, но и талантливым публицистом. Об этом свидетельствует и фильм «Исход», и несколько десятков его острых, взрывающих спокойствие, статей, опубликованных в «Вечерней Одессе», во «Всемирных одесских новостях», на украинских сайтах «Телекритика», «Мы здесь...». Такие статьи, как «Художник и город», « В поисках утраченной Одессы», и сегодня, спустя годы, остаются злободневными.
А ТЕПЕРЬ о последнем проекте, над которым работал Евгений Оленин, — мемориале в Бабьем Яру. К этому проекту были привлечены архитекторы многих стран, конкурс должен был выявить достойнейших. Увы, хоть было решение руководства Украины о проведении конкурса, но он и по сей день не завершен, не выявлены победители. А значит, не создается мемориал в Бабьем Яру. Как писал много лет назад Евгений Евтушенко: «Над Бабьим Яром памятника нет...». А ведь мечта увидеть его и была последней мечтой романтика и прагматика, философа и человека дела, художника и поэта Евгения Оленина.
Смерть Евгения Ильича Оленина вызвала немало прощальных добрых слов о нем в Одессе, в Киеве, Москве и Нью-Йорке. Кажется, наиболее емко и точно сказал о своем друге секретарь Союза архитекторов России, академик Андрей Боков: «Умер Евгений Оленин — художник и друг, мечтатель и общественный деятель, свободный в поступках и суждениях, скованный обстоятельствами и чувством долга.
Он учился в Питере, служил на Дальнем Востоке, работал в Таллинне, Москве, на Сенеже и в Нью-Йорке, но его жизнь и судьба посвящены Одессе. Он выстроил Одессу своей мечты, связав ее прошлое и будущее, с артистизмом, тонкостью, мастерством, страстью и любовью, на которую способны только жители особой страны и особого мира по имени Одесса...».
Нам остались его статьи, его фильм и, главное, проекты. Они и сегодня живые, будоражат воображение, вызывают потребность в диалоге, возмущают спокойствие тех, кто хотел бы отсидеться в тиши без политических, эстетических и этических бурь. Выставка проектов Евгения Оленина — это не демонстрация наследия, это участие мастера в живом творческом процессе наших дней.
Евгений ГОЛУБОВСКИЙ.
в мире музыки
Феликс Мендельсон в Одессе
Гениальный немецкий романтик, чье двухсотлетие сейчас с упоением отмечает весь музыкальный мир, никогда не бывал в наших краях. Но музыка его давно и прочно поселилась в Южной Пальмире.
ОНА удивительным образом соразмерна, созвучна этому городу. Соразмерна своими морскими пейзажами и солнечной палитрой «Итальянской симфонии»; созвучна сладостной напевностью мелодий, столь близких ласковой интонации южнорусской речи... Отношение одесситов к Мендельсону всегда было трогательно-родственным. Ну, где еще, кроме Одессы, вы сможете прочесть на вывеске свадебного салона — «Мендельсон и сыновья»?..
Третье крестное имя композитора (лат. «felix» — «счастливый») стало знамением его фортуны. Сын преуспевающего гамбургского банкира, внук видного философа эпохи Просвещения, гениальный мальчик с ангельской внешностью уже в двенадцатилетнем возрасте водит нежную дружбу с Гете. Приятель веймарского олимпийца, Карл Цельтер, становится наставником Мендельсона в берлинской Певческой академии и обращает его взоры к Баху. Двадцати лет от роду Мендельсон совершает творческий подвиг, воскрешая после столетнего забвения «Страсти по Матфею». А тремя годами ранее явился миру шедевр — музыка к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Уже одно это сочинение даровало бы композитору бессмертие. Но за свой недолгий век (38 лет!) он успел создать более 400 опусов.
Легкость и интенсивность его творчества поразительны — недаром Мендельсона называли «Моцартом ХIХ столетия». Он дирижирует оркестром Гевандхауза, создает первую в Европе консерваторию, выступает как издатель и организатор музыкальной жизни. Его искусство обретает славу; ему покровительствуют верховные правители Германии, а британская королева Виктория распевает (по-немецки!) его романсы...
Увы, посмертная судьба композитора оказалась в Германии плачевной. В 1850 году Рихард Вагнер публикует (под псевдонимом) печально известную статью «Еврейство в музыке» — и зловещая тень антисемитизма накрывает фигуру Мендельсона почти на целое столетие. Туманной ноябрьской ночью 1936 года нацисты снесут памятник гениальному мастеру перед зданием Гевандхауза в Лейпциге. Спустя 72 года монумент будет восстановлен, и в нынешней политкорректной Германии правнуки Вагнера имеют обыкновение называть юдофобские писания предка не иначе, как «мерзким варевом»...
Все возвращается на круги своя, и нынешние мендельсоновские торжества в Германии по размаху сопоставимы разве что с чествованием Моцарта три года назад.
В ОДЕССЕ СУДЬБА наследия Мендельсона была намного благополучнее, нежели в Германии. Многие поколения дилетантов играли камерную музыку композитора — его квартеты, трио, знаменитые «Песни без слов», пели его романсы. А к столетию мастера, в 1909 году, хор лютеранской общины исполнил с оркестром монументальные библейские оратории «Павел» и «Илия», что стало ярчайшим духовным событием того времени.
К нынешнему юбилею Мендельсона органистка Вероника Струк — достойная преемница музыкальных традиций Кирхи — подготовила к 8 февраля колоритную программу. Малоизвестные органные сонаты и прелюдии Мендельсона соседствовали здесь с оригинальными версиями (под орган!) его известных романсов на стихи Эйхендорфа и Гейне. Божественное сопрано Натальи Шевченко, сливаясь в дуэте с самобытным звучанием контр-тенора Лиссандро Лоора, подарило слушателям мгновения поистине незабываемые.
Увлеченная, истовая ансамблистка, Вероника Струк постоянно «вербует» в свой ансамбль студентов консерватории и училища искусств. На сей раз перед нами выступил ученик Сергея Шольца, лауреат международного конкурса Алексей Полтавченко. Его интерпретация первой виолончельной сонаты Мендельсона была отмечена благородством манеры и верным ощущением стиля.
Сказать по правде, идя на церковный концерт, я рассчитывала услышать духовные вокальные опусы Мендельсона (которые композитор при жизни не публиковал, считая их самой сокровенной частью своего искусства) — псалмы, мотеты, «Напевы Марии»... Ведь Вероника Струк — известная кладоискательница по части музыкальных раритетов.
К счастью, юбилейный год еще не завершился. И, может быть, по осени, когда в «Гевандхаузе» будет проходить «звездный» мендельсоновский фестиваль, в Одессе также состоится мини-цикл концертов памяти гениального немецкого мастера.
Марина ГАЛУШКО.
выставка
Сарматско-египетские фантазии Анатолия Фурлета
Музей современного искусства Одессы (Сабанский переулок, 4а) до 5 марта проводит персональную выставку художника Анатолия Фурлета. Одна из живописных работ под названием «Сарматка» отображает облик прекрасной сарматской принцессы, словно пришедшей к зрителю из далекого прошлого. Имеются в экспозиции также картины, навеянные образами искусства древнего Египта, например, «Египтянин». Восемь лет назад художник воспользовался возможностью поработать в Египте, проводил выставку своих работ в Каире и вспоминает это время с большим удовольствием.
Анатолий Фурлет. «Ночная прохлада».
«Леди».
Анатолий Фурлет закончил художественную школу в городе Хотине и художественно-графический факультет Одесского педагогического университета (преподаватели Валерий Гегамян и Зинаида Борисюк). Член Национального Союза художников Украины. Живет и работает в городе Буча Киевской области. Его работы выставлялись в США, Нидерландах, Болгарии, Польше, Германии, Египте; находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, Израиля, Франции, США, Германии. Его работы узнаваемы. Решения произведений близки между собой особым отношением к жизни, манерой рассуждения, пристрастием к мотивам из древней истории. В некоторых, как замечают искусствоведы, проступают черты символизма. Цветовая и колористическая разработка мотивов выдержана в спокойных, светлых тонах. Живопись смелая, содержательная, в ней своя философия.
Символические степи, загадочные женские образы сарматок, чудесные путешественники — все наполнено внутренним светом и добром. В них проявляется интерес к этнографии под новым современным углом зрения.
Традиция, пространство и время сливаются в некое новое явление. Вневременная загадочная женская фигура («Ночная прохлада») соседствует с ультрасовременной модницей («Леди»), и обе героини представлены в изысканном цветовом решении, в изящных пластических контурах. Автору интересны персонажи, обладающие гибкостью ума, тела и души... Полотна Анатолия Фурлета, по мнению специалистов, отмечены особенным колоритом, который определяет состояние природы, настроение, идею произведения.
Мария ГУДЫМА.
арт-проект
Время «Мамаев»: Валерий Басанец
«Мамай», напомним читателю, не тот, от нашествий которого отбилась Русь, а персонаж украинского фольклора, лихой казак, чье имя носит одесская творческая группировка художников-абстракционистов. В пятницу, 13 февраля, экспозицией живописи Валерия Басанца открылся долгосрочный проект персональных выставок участников «Мамая» и художников их круга. Проект посвящен «i мертвим, i живим». Авторы его — владелец галереи «NT-Art» Анатолий Дымчук и директор галереи Влада Кобзарь.
ГАЛЕРЕЯ находится на Лидерсовском бульваре, 5. Это, если идти мимо парка Шевченко, по левую руку, и кардиологической больницы, по правую, к Аллее Славы, в новой сложноспланированной многоэтажке, еще и во внутреннем дворе. И все же, невзирая на проливной дождь в тот вечер, в галерею просто-таки валил народ — художники, педагоги худграфа, чтобы порадоваться за коллегу, виновника торжества, да и молодежи набежало изрядно. Значит, «NT-Art», существующая всего-то год и месяц, успела хорошо зарекомендовать себя в творческой среде. «Мамаев» ее руководство облюбовало сразу, представив их в прошлом году работами, находящимися в одесских частных коллекциях.
«Мамаи», чье имечко в Одессе произносится шутливо, с сельским ударением на «и», заявляющие себя как сугубо национальная, украинская, группа и продолжающие традицию некогда «похороненного» официозным советским искусствознанием украинского авангарда 20-х годов, — мощная составляющая далеко не только одесского авангардно-поискового направления в изобразительном искусстве. Творчество Валерия Басанца уходит истоками в «новую волну» в живописи, поднявшуюся в СССР во времена хрущевской оттепели и затем самим же Хрущевым загнанную в подполье либо вытесненную в эмиграцию. В Одессе «подпольщиками» были, вместе с В. Басанцом, Виктор Маринюк, Людмила Ястреб, Владимир Стрельников и др., чьи произведения из коллекции М. Кнобеля составили теперь ядро Музея современного искусства.
В этом смысле интересно наблюдать эволюцию Валерия Басанца, разглядывая представленный на выставке пейзаж, написанный им в 1976 году. В те времена увлекались ребята, к примеру, манерой кубизма, вслед за Сезанном и тем же Пикассо. И в «Одесском пейзаже» В.Басанца эти увлечения прочитываются — как явственно здесь и стремление преодолеть модное поветрие, уйти от «авангарда», уже сложившегося в стереотип. Тяжелые кубические формы, взятые в плотных сгущенных колерах, в этом пейзаже уже растворены в тумане — художник смутно предчувствует некую иную реальность.
Он обнаружил эту реальность, полностью растворив материальный мир в прозрачной дымке, оставив от него лишь «тень твоей улыбки». На картинах Валерия Басанца фигуры людей — это и не люди, и даже не их тени, это как бы некие первоидеи о человеке. Это образ человека, забрезживший в сознании Создателя и готовый мгновенно изменить облик. Поэтому люди на картинах Валерия Басанца не имеют лиц. Черты едва намечены, чуть просматриваются.
В своих символических женских портретах («портрет» — слово здесь неточное, потому что «незнакомки» В. Басанца даже не подразумевают сходства с кем бы то ни было) художник любит играть зримыми приметами, означающими категории временного и вечного, придавать им свойство перевертышей. Так, в женском образе «Медитация» лицо не проявлено, зато очень конкретна, привязана к моде определенного временного отрезка, асимметричная застежка на платье. Этот элемент вносит в картину снижающий, карнавальный корректив, как бы развенчивая и претензию самого автора картины на владение вневременными ценностями, и высокопарную установку зрителя на выуживание из картины эзотерического знания.Такая вот изящная самоирония, вовсе, однако, не отменяющая вполне романтического, возвышающего над житейщиной, строя «Медитации».
Множество женских силуэтов, так или иначе трактованных В. Басанцом в его работах, так и названы: «Образ», причем это не серия, не цикл, — «образы» написаны в разные годы. Весьма многозначна картина «Экзистенция взгляда»: глаза изображенного на ней лица (женщины ли, мужчины — не ясно: может быть, и ангела) опущены. Лучшее слово — молчание, лучшая книга — чистый лист бумаги, все видишь, когда не глядишь, — «исихазм от В. Басанца» в живописи. Перед этой незатейливой по форме картиной поневоле «тормозишь». Данное сверхкрупным планом Лицо решено в перламутровых переливах голубого и розового и вызывает в зрителе мыслеобраз раковины с чуть приоткрытыми створками. Раковина — вселенский символ, восходящий к первообразам человеческой культуры и вмещающий в себя аспекты Времени, рождения, смерти, жертвенного обновления.
Символ, намек, посыл, провокация мыслительного процесса, — искусство Валерия Басанца интеллектуально по сути, оно взывает к воображению и разуму, минуя искус чувством, страстями, привязанностями. Это наглядная демонстрация превосходства Духа над Душой. Возможно, кто-то из любителей живописи ощутит от картин В. Басанца что-то вроде кислородного голодания: трудно, в самом деле, долго пребывать в царстве призраков и чистых идей, в этом смысле Валерий Басанец поистине «абстракционист». Но тут уж кому как, — помните ли, как юная Аля Эфрон говорила о своей матери, что «у людей от нее делается горная болезнь».
Тина АРСЕНЬЕВА.
издано в Одессе
Письма из эмиграции: неизвестное о Нилусе
Книга «Петр Нилус. Письма из эмиграции (1920 — 1937), вышедшая в одесском издательстве «Оптимум», стала итогом многолетней настойчивой работы коллектива исследователей, поставивших себе целью вернуть из забытья страницы жизни талантливого человека, одного из тысяч тех, кто не принял новую реальность и волей судьбы был выброшен за пределы родного города и страны. Его имя — Петр Александрович Нилус (1869 — 1943), замечательный художник, критик и публицист, один из активных деятелей и секретарей Товарищества южнорусских художников.
Эта книга — выражение интеллектуально-духовных устремлений определенной части одесской интеллигенции, стремящейся сохранить преемственность с периодом наивысшего культурного расцвета города (второй половины ХIХ — нач. ХХ вв.).
Авторы-составители книги — известные исследователи культурной жизни Одессы конца XIX — начала ХХ веков: главный хранитель Одесского художественного музея Людмила Еремина и заместитель директора по научной части этого учреждения Виталий Абрамов. Деятельное участие в осуществлении проекта, и не только как администратор (книга издана на средства музея), но и в качестве переводчика, приняла директор Одесского художественного музея Наталья Полищук. Научный сотрудник Одесской государственной научной библиотеки им. М. Горького Ольга Барковская — известный исследователь, автор основательного каталога о Товариществе южнорусских художников — взяла на себя нелегкий труд редактирования книги.
Нельзя не согласиться с мнением Виталия Абрамова, высказанным во время презентации книги в ОХМ, что работа над подобными сборниками, кроме знаний, требует очень бережного отношения к чужой жизни. А жизнь Нилуса, скажем прямо, была полна личной неустроенности, лишений, горьких разочарований, но содержательна, исполнена пафоса служения культуре. В своей личной переписке Петр Нилус предстает как выразитель мыслей людей определенного круга и поколения, во многом разочарованных, потерявших то, что составляло смысл их жизни. Этим во многом объясняется общее впечатление депрессивности и скепсиса — состояние, присущее многим представителям эмиграции на Западе, особенно в 20—30-е годы ХХ века. Однако интересны его мысли о современном ему французском искусстве, в частности, о творчестве Сезанна, Пикассо и других авангардистов, успех которых, на фоне собственных неудач, он пытался объяснить. Кстати, сегодня картины Нилуса на западных аукционах оцениваются весьма высоко.
Отдельная тема — жизнь Петра Нилуса в эмиграции и его взаимоотношения с Иваном Буниным, с которым он жил в одном парижском доме по улице Оффенбаха, 1. Сведущий читатель обнаружит моменты, общие с жизнью других известных русских эмигрантов, например, Константина Сомова и Зинаиды Серебряковой, которые также пользовались покровительством и находились в тени своих великих друзей или родственников, соответственно, Сергея Рахманинова и Александра Бенуа.
Письма Нилуса адресованы к его давнишним одесским друзьям — художникам Евгению Буковецкому в Одессу и Борису Эгизу в Константинополь и Вильнюс, куда тот эмигрировал в «окаянные дни». Всего представлено около восьмидесяти писем. Они охватывают период начала эмиграции Петра Нилуса до наступления эпохи «железного занавеса» (март 1920 — май 1937 гг.). Большинство из этих писем сохранила жена П.А. Нилуса Берта Голубовская и его приемная дочь Валентина. Ныне они хранятся в архивах Национального художественного музея и Института истории искусства, фольклористики и этнологии им. М. Рыльского в Киеве.
Данное издание содержит также попытку осмыслить предысторию эмиграции Нилуса на основании газетных публикаций 1918 —1919 годов, хранящихся в ОГНБ им. М. Горького, а также документов из Государственного архива Одесской области.
Свою посильную помощь в подготовке книги оказали известные одесские исследователи-краеведы С.З. Лущик, М.Р. Бельский, С.А. Седых и А.А. Дроздовский, сотрудница ОХМ Елена Жулицкая, а также наш французский друг К.В. Махров, предоставивший редкостные фотографии парижского периода творчества П. Нилуса.
Книга с красивым внешним оформлением явилась первым подарком к юбилею Одесского художественного музея, который в этом году будет отмечать 110-летие. Учитывая, что тираж книги (300 экз.) не может вполне удовлетворить даже запросов специалистов, хочется верить, что в будущем мы станем свидетелями ее переиздания, возможно, дополненного (и усовершенствованного в иллюстративной части!), например, с использованием ответных писем адресатов Нилуса.
Владимир КУДЛАЧ.
Театральная афиша
Одесский театр юного зрителя
(ул. Греческая, 50, тел. 722-48-51)
21, сб. — «IВАСИК-ТЕЛЕСИК». Пьеса в двух действиях по мотивам украинских народных сказок. Начало в 12.00.
«ФИЛУМЕНА МАРТУРАНО».
Э. де Филиппо. Трагикомедия в двух частях. Начало в 18.00.
22, вс. — «СОЛНЫШКО ВНУТРИ». Трагикомическая история о жителях кукольного города. Начало в 12.00.
Одесский театр
оперы и балета
20, пт. — «БАЯДЕРКА».
21, сб. — «ЛЮЧИЯ ДЕ ЛАММЕРМУР».
22, вс. — «БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ». Начало в 12.00.
«ЩЕЛКУНЧИК».
Начало вечерних спектаклей — в 18.00.
Русский драматический театр
20, пт. — «НЕПРИЛИЧНОЕ НАЗВАНИЕ». А. Мардань. Комедия в двух действиях. Начало — в 19.00.
Украинский
академический театр
им. В. Василько
19, чт. — «Эдип». Спектакль без антракта по античной трагедии Софокла. Постановка Д. Богомазова.
20, пт. — «Счастье рядом».
И. Франко. Спектакль в двух действиях.
Начало спектаклей — в 18.30.
Тел. для справок: 723-89-77.