|
|
   |
Это настоящий подарок для любителей одесской старины. «Сборник возвращает современному читателю избранные страницы популярных, а ныне забытых одесских альманахов, журналов и газет конца ХIХ — трех первых десятилетий ХХ вв.», — говорится в аннотации. Громадный поисковый, библиографический, просто литературный (каждая главка сопровождается авторским текстом) труд, проделанный автором этого сборника, заслуживает внимания и благодарности. Мы публикуем предисловие, написанное к этой книге известным журналистом и краеведом Евгением Голубовским. От себя хотим добавить: эта книга опровергает ходячую фразу о том, что газета живет один день, — утратив злободневность, ее публикации становятся фактом истории.
«О, сколько нам открытий чудных...»
Эта строка из А.С. Пушкина стала общеизвестной благодаря телепередаче С.П. Капицы «Очевидное — невероятное». И сейчас, читая верстку книги Татьяны Щуровой «Благоухающий пепел», я не раз мысленно возвращался к этой фразе поэта.
Одесские журналы двадцатого века, а их было великое множество, до сих пор оставались известными лишь по названиям (да и то не все!), а их содержание лишь иногда становилось предметом исследований специалистов. Давно назрела необходимость вернуть лучшее из того, что было востребовано предыдущими поколениями, современному читателю. Задачу сформулировать легко, а выполнить ее очень трудно.
Представьте себе, что значит прочитать один за одним тысячи номеров одесских журналов, чтобы выбрать жемчужные зерна. Труд адский. Но именно его предприняла заведующая отделом искусств научной библиотеки имени М. Горького Татьяна Васильевна Щурова.
Нет, это не безликая антология. Это авторская книга. И в этом убеждаешься, начиная читать, от иронически-ностальгического названия «Благоухающий пепел» до подбора статей, стихов, рисунков.
Татьяна Щурова — театровед, и ее увлеченность театром, его историей, естественно, заметна в этой книге. Любитель стихов найдет свое, ведь в книге возникает замечательный венок поэтических имен — от Саши Черного (в начале ХХ века) до никому сегодня не известных стихов известного прозаика Сергея Бондарина, знаменитой журналистки Татьяны Тэсс (в начале тридцатых годов прошлого столетия). Тонкое ощущение прелести графики определило иллюстративный ряд, куда вошли рисунки почти полузабытых, но прекрасных художников — С. Фазини, С. Олесевича, И. Мексина, имена которых, к счастью, в наши дни возвращаются из небытия...
А быть может, главное — даже не эти изюминки. А то, что на полвека, начиная с 1894 года, когда праздновалось 100-летие Одессы и вышел «Одесский юмористический альманах», — до 1933 года, когда был закрыт журнал «Шквал», мы окунаемся в атмосферу нашего города, ощущаем, как менялся его юмор, какие проблемы стояли перед одесситами. Какими виделись смены режимов после Февральской революции, что произошло с городом, который к 1924 году уже не только не был «третьей столицей», но становился заурядным областным центром.
И все же повторю. Множество открытий чудных приготовила для читателей Татьяна Щурова. Они убедятся, что и 115 лет назад журналисты допускали ошибки, называя не Гомера, а Одиссея великим слепым. Они узнают подробности пребывания в Одессе Макса Линдера и Федора Шаляпина, прочтут первые рассказы Ефима Зозули, Петра Пильского, Валентина Катаева, в которых уже очевидна их безусловная талантливость...
Как хотелось бы, чтобы этот том стал первой книгой в серии публикаций. Во-первых, еще можно открыть для читателей десятки забытых журналов. Во-вторых, естественным были бы тематические выпуски: поэзия на страницах одесских журналов (кто и когда соберет стихи А. Соколовского и Л. Гроссмана, П. Сторицына и А. Кранцфельда), графика на страницах журналов, юмор, хоть, признаемся, злободневные для современников шутки стареют быстрее всего...
Открытое окно в мир одесских журналов показывает, как много еще можно оттуда черпать.
Евгений ГОЛУБОВСКИЙ.
ПРИОБРЕСТИ книгу можно в библиотеке им. А.М. Горького, во Всемирном клубе одесситов и в «Острове сокровищ» (Литмузей).
из редакционной почты
Валентина Ковач: служение живому слову
31 января Валентина Ковач прочла в Литературном музее свою композицию «Гимн слову». В начале января нынешнего года Ковач была отмечена дипломом и бронзовой статуэткой городской гуманитарной программы «Золотой Фонд Одессы — Женщины Одессы» в номинации «Культура: и было Слово...» — за весомый личностный вклад в культурно-просветительскую миссию и популяризацию литературного наследия, в дело сохранения традиций и преемственности поколений.
Литературовед, экскурсовод Одесского бюро путешествий и экскурсий, заслуженный работник культуры Украины, Валентина Алексеевна — очень скромный человек и великая труженица, не любящая упоминать о своих званиях и наградах. Она так и не сумела постигнуть тонкости «рыночной экономики», ее литературные вечера по сегодняшним меркам иначе, как благотворительными, не назовешь. Бескорыстна она была и остается на протяжении всей жизни.
Одесситы старшего поколения с удовольствием вспоминают, что могли «получить концерт Ковач» в обеденный перерыв. Конечно, такие концерты проводились на тех предприятиях, руководители которых были заинтересованы не только в выполнении плановых заданий, но разумно совмещали материальное и моральное стимулирование коллектива. Мне помнится, как Ковач выступала на пивзаводе №1, находящемся на проспекте Гагарина. А уж кто побывал хотя бы раз на экскурсии, проводимой Ковач по центру Одессы, запоминал это на долгие годы и делился впечатлениями с детьми и внуками. Кто из одесситов отправлял на такую экскурсию гостящих у них родственников да еще и покупал им билеты в оперный, справедливо считал, что обязательная часть культурной программы выполнена. И хорошим тоном считалось сообщить друзьям и знакомым, что «был на Ковач» на выходных.
Литературные программы Валентины Ковач всегда камерного звучания. Секрет ее обаяния и успеха — в доверительно-уважительном, интимном обращении к «своему» зрителю-слушателю. Феноменальная память, глубочайшее знание творчества и биографий корифеев российской словесности, в том числе одесской ее плеяды, делают выступление Ковач особенно притягательными. Трепетное отношение Валентины Алексеевны к истории Одессы проявляется в умении сделать в ходе литературного вечера акцент на одесских достопримечательностях, их старых и новых названиях, в способности к артистической, комической передаче низового одесского сленга.
Исцеляющий, животворный эффект обращения к залу этой по-девичьи хрупкой женщины — ее мудрое понимание, что зритель и слушатель — единомышленник, принадлежит той же когорте: избравшей для себя Служение.
Мария ФЕТИСОВА.
концерт
Владимир Рунчак: впечатления сквозь годы
30 января в Большом зале Одесской филармонии Национальным одесским филармоническим оркестром дирижировал композитор Владимир Рунчак (г. Киев).
Удивительное совпадение: именно в этот день по радио из Киева прошла 30-минутная передача о Борисе Лятошинском — классике украинской музыки ХХ столетия, ученике Р.М. Глиера. Лятошинский вспоминал одаренных композиторов-соотечественников: Е. Станковича, В. Сильвестрова, И. Карабица... А вечером Национальный одесский филармонический оркестр играл в своей программе первым номером произведение Б. Лятошинского — «Славянский концерт для фортепиано с оркестром», написанный автором в 1953 году к 300-летию воссоединения Украины с Россией. Я в ту пору, московской студенткой, слушала этот концерт в Доме культуры...
Прочтение Владимиром Рунчаком концерта Б. Лятошинского было отмечено высоким уровнем экспрессии, а оркестр настолько был воодушевлен дирижером, что в каждом музыкальном отрывке словно бы рассказывал нам историю. Слышался интонационный сплав русских (Чайковский, Рахманинов), польских (мазурка в финале), украинских, словацких музыкальных традиций и фольклора. Солист Вячеслав Зубков, преподаватель кафедры специального фортепиано в Национальной музыкальной академии имени П.Чайковского, продемонстрировал виртуозную технику и глубокое понимание драматургии концерта. Великолепную музыку Лятошинского одесские музыканты и гастролеры-киевляне воспроизвели во всей ее страстности и универсальности, во всем богатстве красок произведения. Оркестр был на высоте! Всего за четыре дня репетиций с одной генеральной — так безупречно и стилистически точно сыграть: и классическое первое отделение, и авангард во втором!
Во втором отделении концерта звучали произведения Антона Веберна, ученика Арнольда Шенберга, который проповедовал динамический момент в музыке, вечную изменчивость форм и норм музыкального мышления. Точное отражение в произведении души его творца стало для него гораздо важнее, нежели правда воплощения того или иного сюжета. «Вариации для оркестра» и «Шесть пьес для оркестра» Веберна шли вслед убеждениям его учителя, ниспровергая все дотоле существовавшие музыкальные каноны.
В заключение прозвучал Концерт для симфонического оркестра без фортепиано «Forte-Рiano» нашего гостя, талантливого дирижера, баяниста и композитора Владимира Рунчака, лауреата первой премии республиканского конкурса баянистов, лауреата международных композиторских конкурсов. У киевских педагогов высочайшего уровня, таких, как В.В.Ризоль, Владимир Рунчак научился профессионализму и трудолюбию, а главное — полной самоотдаче и ощущению святости Музыки. Эмоциональность, концертная уверенность, точность и четкая логика, умение и желание проникать в суть других музыкальных специальностей, постоянный поиск новых художественных (не только «своих» баянных) впечатлений и приемов, — о таких, как Владимир Рунчак, обычно говорят: «Сам себя сделал». Сумел не только все взять от своего педагога, но и достойно выйти из-под давления его сильной личности, как только почувствовал, что ее величество Музыка — главный учитель.
В двадцать лет от роду он уже выступал как дирижер. И за свою творческую жизнь исполнил около 200 мировых и украинских премьер произведений отечественных и зарубежных композиторов. Да и его музыку играют известные музыканты, ансамбли, оркестры, издают и записывают в Украине, Германии. Италии, США; авторские концерты Рунчака слушали Франция и Германия. Кроме всего, Рунчак основал музыкальную серию «Новая музыка в Киеве» и «Новая музыка во Львове».
В «Форте-Пиано для симфонического оркестра без фортепиано» В. Рунчака, написанном в конце 2008 года поразил блеск оркестрового звучания и неукротимый темперамент мысли, однако, слушая его, забываешь о детализации «программного элемента» (хотя перекличка первой скрипки и альта все же так прекрасна!). Не ощущаешь ни малейшей слащавости и сентиментальности. Гром — примирение — утихомиренная буря — надежда. Да ведь о музыке словами не все скажешь. Владимир Рунчак, отлично разбираясь в особенностях той или иной музыкальной эпохи, пишет по-современному, имеет неподражаемый стиль мышления. Его произведения, обычно звучащие в Одессе на фестивале «Два дня и две ночи новой музыки», отмечены гротеском и блеском гармоничного остроумия. Их автор достойно развивается в общеевропейском музыкальном пространстве.
Таисия ЗЫКОВА.
Театральная афиша
Театр юного зрителя
(ул. Греческая, 50, тел. 722-48-51).
6 февраля, пятница, 11.00 — «ХРУСТАЛЬНЫЙ БАШМАЧОК». Романтический мюзикл в двух действиях. По мотивам сказки Ш. Перро «Золушка».
7 февраля, суббота, 12.00 — «Я СЧИТАЮ ДО ПЯТИ». Веселый репортаж с лесной дискотеки;
18.00 — «МУЖЧИНА — ОШИБКА ПРИРОДЫ». И. Коршунов. Семейный экшн.
8 февраля, воскресенье, 12.00 — «КОШКИН ДОМ». Музыкальная сказка для детей и их родителей.
Оперный театр
5 февраля, четверг — опера Ж. Бизе «Кармен»; 6 февраля, пятница — балет П. Чайковского «Лебединое озеро»;
7 февраля, суббота — опера Дж. Верди «Травиата»; 8 февраля, воскресенье — обновленный оперный спектакль: «Трубадур» Дж. Верди. Для детей 8 февраля в 12.00 — «Белоснежка и семь гномов». Начало вечерних спектаклей в 18.00.
Русский драматический театр
6 февраля, пятница — «ЧАЙКА». А. Чехов. Комедия в двух действиях.
7 февраля, суббота — «ЛИСТ ОЖИДАНИЙ». А. Мардань. Мелодрама в двух действиях.
8 февраля, воскресенье — «ГАМЛЕТ». В. Шекспир. Перевод Б. Пастернака. Трагедия в двух действиях.
11 февраля, среда — «ДЕВОЧКИ». А. Мардань. Смешная трагедия в одном действии.
12 февраля, четверг — Премьера. «ДЯДЯ ВАНЯ». А. Чехов. Сцены из деревенской жизни в двух действиях.
Начало спектаклей в 19.00.
В оркестре Хобарта Эрла
6 февраля в 19.00 в Большом зале филармонии — концерт Национального одесского филармонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист Украины Хобарт Эрл). Солист — лауреат международного конкурса Егор ЕГОРОВ (г. Одесса). Дирижирует Чарльз АНСБАХЕР (США). Прозвучат произведения Россини, Моцарта, Шумана.
К 200-летию Мендельсона
8 февраля, в воскресенье, в 18.30 в зале пресвитерианской церкви на ул. Пастера, 62, будет дан концерт из произведений Феликса Мендельсона Бартольди, посвященный 200-летию со дня рождения композитора. Автор и исполнитель программы — органист Вероника СТРУК, концертмейстер Национального одесского театра оперы и балета, лауреат международных фестивалей. В концерте участвует также ансамбль «Вечная музыка» (художественный руководитель — Вероника Струк) в составе: лауреат международных конкурсов Наталья ШЕВЧЕНКО (сопрано), Лисандро ЛООР (контртенор), Алексей ПОЛТАВЧЕНКО (виолончель).