|
|
   |
Николай Палиенко — лауреат премии имени Павла Тычины
Решением авторитетного жюри Национального союза писателей Украины во Всеукраинском творческом конкурсе звание лауреата премии имени Павла Тычины в нынешнем году присуждено одесскому поэту Николаю Палиенко за книгу стихов «Щоб Україна пам`ятала волю», вышедшую в издательстве «Астропринт».
Поздравляем автора с весомым творческим успехом, желаем личного счастья и новых достижений в отечественной поэзии.
Микола Палiєнко
ЛIРИКА
* * *
Пусте гнiздечко мiж гiлками
Сховалося, мов пташеня.
Нема нi тата, анi мами,
А як же зиму починать?
Не пропаде — є повно глоду,
Спiлий жаринами звиса.
Та й днi ще нiби не холоднi,
Але снiжинками всiва.
Придумало гнiздечко ранком,
Бо ж з холодами не жартуй:
Упустить осiнь в квартирантки,
Вже якось зиму переждуть.
КУТОЧОК З ДИТИНСТВА
Схопишся за вуха мимоволi,
Обведеш очима навкруги —
Наче тишi всюди намололи,
На кленочках листя аж горить.
I замреш вiд подиву нiмого;
Та ж хiба в нас є такi мiсця?
I стоїш, як вкопаний, з дороги,
Як не знаеш, грiш тобi цiна.
В пам`ятi з дитинства цей куточок
Осяйне промiннячком одним.
Знов охоплять доокружжя очi —
Так давно не був тут молодим.
* * *
Рiд Шевченкiв розкинув вiття
Вiд Кирилiвки — у свiти!
Не щоб царствами володiти,
А колисками щоб свiтить.
Iншi прiзвища у нащадкiв:
Кострубатi, м`якi, дзвiнкi.
Є ласкавi, а є нещаднi,
Мов тополя в степу, гiнкi.
На Тараса хтось чимось схожий,
Чи до пiснi, як вiн, мастак.
Лиш нема мiж них огорожi,
Як i в пiснi її нема.
* * *
В чужiй хатi на старому знiмку
Молодую матiр я впiзнав,
Iз дiвчат зiбралося їх сiмка,
В кожної ще доля у пiснях.
Крайня злiва в хусточцi крапчастiй
Моя мати перед виданням...
Збагативсь я на дiвоче щастя,
Що розкрила в хатi давнина.
Мамина усмiшка так знайома,
В тiй усмiшцi крилечка-лiта
Освiтились,
наче був я вдома
Й на руках у батька пiдлiтав.
ПРИГОДА
В жнива заскочив заєць iз полiв
На тiк, що в кучугурах хлiба.
I остовпiв: ногами не заплiв:
Невже десь у дорозi схибив?
Спiшив кудись по молодiй стернi,
За ним вiдстали зайченята...
Та не бiда —
у рiднiй сторонi
Ще принесуть дороги щастя.
Заєць крутнувсь i знову поскакав,
Прудкiше в далечiнь покотить...
Не згубиться, коли такi хлiба,
Що вiн не перескочив току.
2007.
в театрах Одессы
Русский театр: поиски, компромиссы, прорывы
Ниже мы приводим читательскую точку зрения на одну из премьер Одесского русского драматического театра. При этом, заметим, автор в разговоре очень хвалила другие спектакли этого театра — того же «Вия», «Анну Каренину». Как сказал на пресс-конференции 26 января директор русского театра Александр Копайгора: «Есть черное и белое в оценках наших спектаклей, но нет — серого».
В ПРОШЕДШУЮ СУББОТУ «Вий» показан 58-й раз за полтора года — с 58-м аншлагом! Есть зрители, посетившие этот спектакль по 30-40 раз. Есть такие, кто 10 раз посмотрел «Красное и черное». Главное: этот театр вернул в зал молодую аудиторию. Этот театр достаточно громко заявил о себе в России, приняв участие в седьмом международном фестивале стран СНГ и Балтии «Встречи в России» в апреле 2005 года, а также проведя гастроли в Санкт-Петербурге, Новгороде Великом и Кронштадте в ноябре 2006 года. Ах, уточню: еще НЕДОСТАТОЧНО громко; помогите театру вывезти на гастроли в Москву «Степана Разина» и все того же «Вия» — вот это будет событие, к вящей славе театральной Одессы!..
И все же не следует делать вид, что на этой сцене уж вовсе «на земле мир и в человеках благоволение», это вряд ли послужит к пользе театра. Да, директор его, Александр Копайгора, много делает для того, чтобы укрепить творческую репутацию труппы. Но в этом многом делании присутствуют и компромиссы, обусловленные тем, что театры наши вошли в рынок — словно слепые щенки в воду плюхнулись: вы"плывай, как знаешь, выживет самый приспособляемый. И «коты в мешке» в практике театра случаются, сиречь приглашенные режиссеры. Поэтому я не преминула задать А. Е. Копайгоре «вопрос на засыпку»:
— Как считаете, Александр Евгеньевич, почему в Одессе сложилась такая ситуация, как в российском театре «достаниславского» периода: всю политику определяют директора? Ушло в прошлое такое явление, как сплачивающий труппу единой творческой программой Режиссер-Личность. Это, наверное, актуальная социокультурная тенденция, возврат, на новом витке, к старой антрепризной форме, диктуемый «диким» рынком?..
— Мы в нашем театре просто нашли такую «переходную» форму, — ответил Александр Евгеньевич, — когда политику театра формирует режиссерская коллегия: три приглашенных режиссера. А директор театра при этом, уверяю вас, только рупор их мнения. Московский режиссер Борис Мильграм поехал работать в Пермь. Не припомню, какую ему там положили зарплату, знаю лишь, что его жена, актриса-«героиня», получает более 3000 долларов (в рублях, разумеется), а он-то — главный режиссер... А у нас зарплата главного режиссера — эквивалент 120 долларам. И кто купит ему квартиру? Вот вам и ответ. Да и вообще... режиссером быть — надо очень много учиться, а еще лучше им родиться: редкая профессия, не каждому данная. Я много повидал режиссеров...
ЧТО ДО РЕПЕРТУАРА театра, зачем же будем скрывать: задействованы в нем пьесы разного, я бы сказала, достоинства, — и такие, каких я не смотрела бы, если бы не профессиональные обязанности, да и не я одна. Но велик и удельный вес классики. И классику эту воплощают режиссеры... тоже разного достоинства. Действительно ведь — редкая профессия, для избранных, а искусство, как кто-то из великих режиссеров заметил, место не огороженное. Но, в общем, за последние годы труппа уровень поддерживает приличный. С громкими прорывами в оригинальном жанре — имею в виду спектакли-мюзиклы Георгия Ковтуна. В общем, плюрализм вполне рыночной ситуации: каждому спектаклю своего зрителя, каждому зрителю свой спектакль.
Ныне репертуарный план театра утвержден до конца 2008 года. Причем, составляли его, как заметил А. Е. Копайгора, с учетом того, что старшее поколение актеров оказалось в последнее время «отодвинуто». Например, нар. арт. Украины Олег Школьник ставит спектакль «Три старушки вечерком» по пьесе М. Коломенского — выпуск намечен на март. Чуть ранее, в феврале, должна состояться премьера «Пиковой дамы» по повести А. С. Пушкина в авторской версии и постановке москвича Алексея Гирбы. Такого варианта инсценировки, подчеркнул директор театра, нет еще нигде, и этим спектаклем коллектив укрепит общую тенденцию Русского театра вырасти в «авторский» театр.
В апреле ожидается премьера спектакля из шести новелл-притч Дональда Биссета «Приятного аппетита, тигр!», режиссер — засл. арт. Украины Анатолий Антонюк (Одесса). В июле — премьера по новой пьесе А. Марданя (Одесса) «Неприличное название (Антракт)», постановщик — А. Гирба.
Самое же громкое событие готовится к открытию сезона в октябре нынешнего года: шекспировский «Гамлет». Его ставит московский режиссер Алексей Литвин. В роли Принца Датского — Сергей Поляков. Офелия — 19-летняя выпускница Днепропетров"ского театрального училища Анастасия Швец, только что введенная в «Чайку» на роль Нины Заречной. Клавдий — засл. арт. Украины Геннадий Скарга, Гертруда — засл. арт. Украины Юлия Скарга. Генеральные репетиции запланированы с 10 сентября по 1 октября. Для спектакля, не имея все-таки больших постановочных денег, исхитрились создать трансформируемую систему декораций «из подбора» уже имеющихся сценических станков.
Этим летом нас ждет также премьера детектива «Что увидел дворецкий» в постановке Сергея Голомазова — после затратного «блокбастера» «Степан Разин» пришлось отложить эту премьеру.
СПЕКТАКЛЬ «Сумерки богов», при всей неоднозначности отзывов на него именно того поколения, которое взрастало «на Вертинском», будет представлен на международном театральном фестивале «Соотечественник» в российском городе Саранске 22 марта с. г. Кстати, по нашему мнению, хорошо уже то, что одесский театр обратился к творчеству нашего земляка Родиона Феденева, чьи неординарные пьесы уже много лет идут на сценах Москвы, Киева и других городов. Значит, в своей репертуарной политике по отношению к современным драматургам Русский драматический не собирается быть «тестером одного автора». Хорошо и то, что молодая публика смотрит спектакль о Вертинском и Холодной, затаив дыхание...
Кроме того, в марте же, СТД России проводит съезд заведующих литературной частью российских театров, и из стран СНГ приглашены всего трое, в том числе — из Одесского русского театра. Зовут труппу и на гастроли в Махачкалу. Спектакли «наших» отсматривал даже представитель московского Малого театра.
5 сентября театр откроет свой второй международный театральный фестиваль «Встречи в Одессе» с традиционной конференцией «Русский театр в Украине», на этот раз — на животрепещущую тему «Проблемы режиссуры на пороге XXI века». Мероприятие уже заложено в планы Минкультуры Украины.
...Чтобы актеры не теряли квалификацию в репертуарной текучке, Русский театр открыл мастер-классы для молодежи по сценической речи, вокалу, хореографии, сценическому движению. Сценречь вела профессор РАТИ (бывш. ГИТИС), заслуженный деятель искусств Украины Сусанна Павловна Серова. Так, глядишь, и «продвинутая» техника в виде радиомикрофонов уступит место технике речи! На базе Русского театра запланирован съезд театров юга страны для проведения таких мастер-классов. Преподавать будут московские специалисты. А летом четверо молодых актеров поедут, в качестве поощрения, в Россию, в летний артистический лагерь на базе Серпуховского областного театра. Будут совершенствовать там русский язык...
ПРОДОЛЖАЕТСЯ театральный проект «Русские встречи». Идут переговоры с А. Калягиным, О. Остроумовой, Г. Тараторкиным, А. Джигарханяном. Эта акция — некоммерческая, билеты на творческие вечера недорогие. «Надо спешить, — грустно заметил
А. Е. Копайгора, — ведь представители замечательного актерского поколения высокой школы постепенно уходят из жизни...»
А в далеко идущих планах театра — проза Бабеля и Паустовского, в оригинальных инсценировках. Как говорится, давайте доживем.
Валентина ЛЕВЧУК.
мнение
«Промокашка» в роли... Бога?
В Одесском русском театре проходит премьера: «Сумерки богов». Для кого-то это — название тетралогии Вагнера. А для большинства? Гламурная фраза с целью завлечь?
Пьеса Р. Феденева — о Вертинском и Вере Холодной. О двух символах fin de siecle — утонченного, изысканного, изломанного декадентства конца XIX — начала ХХ веков. Фильмы Ханжонкова, «песенки» Александра Вертинского — грустные, милые, берущие за сердце... Эту душевную тонкость мало кто может передать. Пел репертуар Вертинского и славный БГ: красиво, но... без души. Пели и другие исполнители — и без души, и не красиво.
В еще недавние времена, когда Дом ученых был настоящим оазисом культуры в нашем городе, примерно в конце
90-х, там ежемесячно давал концерты изумительный артист, одесский музыкант Алексей Семенищев. С неизменным аншлагом. Несколько программ он посвятил Вертинскому. Мы видели и слышали неподдельное: это было настоящее проникновение в дух, стиль, душу давно ушедшей эпохи. Концерты А. Семенищева — маленькие моноспектакли — были отмечены тонким вкусом. Однажды музыкант выступил и в костюме Пьеро...
...И вот мы снова видим «лунного Пьеро» — в спектакле Русского театра, поставленном 24-летним московским режиссером Евгением Лавренчуком. И тут меня постигло разочарование. Прежде всего заметна слабость пьесы. Она написана беспорядочно и явно для зрителя невысокого уровня: всякие пояснения, цитаты; барышня на сцене, странного, инфантильно-юродивого вида (так ей приказал режиссер?), изрекает выдержки из «Большой Советской Энциклопедии», по ходу дела «претворяясь» в Веру Холодную. Слаба и режиссура: вместо тонкой изломанности чувств — актерские истерики. «Пьеро» на сцене балаболит, слова повторяются много раз, с заиканиями, — это, наверное, по мнению режиссера, должно выражать душевное волнение великого артиста. Как полуголость исполнителя роли должна, вероятно, выражать обнаженность души. Болтающиеся же, как у смирительной рубашки, рукава, наверное, означают некую «ненормальность» автора слышимых в фонограмме песенок...
Нет, исполнитель главной роли Сергей Поляков очень талантлив, работает с полным драйвом и на едином дыхании. Но почему, изображая декадентский надрыв, он срывается на крик с интонацией, прямо как у незабвенного Промокашки в сериале Говорухина? Почему в спектакле так затянут эпизод, когда герой нюхает кокаин, — это что, ради современной гламурной моды, ради тех, кто рассказам о муках творчества предпочитает сплетню? Да и оформление спектакля выказывает дурновкусицу: свисают какие-то огромные голубые розы — намек, что ли, на объединение художников Серебряного века «Голубая роза» или на рыцарский символ?
Кстати, о криках и слышимости. Голос актера грохотал ...благодаря радиомикрофону, прилепленному к щеке. Не на стадионе, не во Дворце спорта — в театральном зале: что, в театральных училищах перестали обучать сценической речи?
Все мои сомнения внезапно перешли в догадку. А ведь вся эта цитатность, все «энциклопедические» экскурсы — просто объяснение нынешней публике того, чего она не знает! Завуалированное под стеб, чтоб легче было глотать. Ну, кто из молодых, которым явно предназначен этот спектакль, знает теперь, кто такой, например, Ф. И. Шаляпин? Вот и объясняют... И грустно мне стало оттого, что сейчас время Промокашек, а не Вертинских, а театру так нужно быть близким и понятным публике...
Только вот Александр Вертинский, чье лицо время от времени появляется на экране, оказался тут ни при чем, и его песенки со старых пластинок звучат таким диссонансом к происходящему на сцене!
Татьяна АУДЕРСКАЯ.
Репертуар театра на февраль
1, четверг — «СТЕПАН РАЗИН». Г. Ковтун, Е. Лапейко. Мюзикл в 2 действиях. По мотивам романа В. Шукшина.
2, пятница — «ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ». А. Мардань. Пьеса в 2 действиях.
3, суббота — «ШКОЛА ЖЕН». Ж.-Б. Мольер. Комедия в 2 действиях.
7, среда — «ДЕВОЧКИ». А. Мардань. Смешная трагедия в 1 действии.
8, четверг — «ПИЗАН"СКАЯ БАШНЯ». Н. Птушкина. Комедия в 2 действиях.
10, суббота — «ПЛЯСКА ЧИНГИЗ-ХАИМА». Трагифарс О. Школьника по мотивам одноименного романа Р. Гари в 2 действиях.
11, воскресенье — премьера: «СУМЕРКИ БОГОВ». Р. Феденев. Александр Вертинский и Вера Холодная.
14, среда — «ЛИСТ ОЖИДАНИЙ». А. Мардань. Мело"драма в 2 действиях.
15, 16, четверг, пятница — «ВИЙ». Г. Ковтун, Е. Лапейко. Мюзикл в 2 действиях. По мотивам повести Н. В. Гоголя.
17, суббота — «ПОСЛЕДНЯЯ ОСТАНОВКА». Э.-М. Ремарк. Драма в 2 действиях.
художественные акции
К 70-летию одесского альпинизма
70-летию альпинизма в Одессе, у истоков которого стоял легендарный Александр Блещунов; 20-летию муниципального музея личных коллекций им. А. В. Блещунова и своему 60-летию посвятил фотовыставку альпинист, ученик Блещунова — Павел Серенков. Открылась она 26 января в выставочном зале Дома Блещунова на ул. Польской, 19. Вместе с юбиляром выступила, как фотохудожник, его жена, альпинист, спелеолог Людмила Бескровная.
Павел Серенков — мастер спорта, призер чемпионатов СССР и Украины. Альпинист с 1969 года. Ныне работает в добровольной аварийно-спасательной службе, возникшей после памятного землетрясения в Спитаке. Какая «добровольная» служба спасения может теперь существовать, когда и государственная стонет от нищенского финансирования?! «Зарабатываем сами, как можем, хоть и высотными работами», — ответил автор фотовыставки.
Людмила Бескровная — доцент Академии связи, основатель одесского туристического клуба «Синильга». Участие в фотовыставке мужа — ее художественный дебют.
В зале представлены цветные фотоснимки в жанре пейзажа и портрета. Много фотографий, сделанных в экзотических горных районах, много архитектурных пейзажей, особенно интересно поданы виды древнеегипетских храмов. Авторы показали также небольшое собрание горных минералов. Экспозиция работает до 15 февраля.
Истинно украинское искусство
Выставочный зал на ул. Ланжероновской, 24а, известный под названием «Українська скарбниця», перешел в ведение Одесского историко-краеведческого музея. Заведующей залом назначена Виктория Германчук.
У директора Историко-краеведческого музея Веры Солодовой, конечно, прибавилось работы, ведь выставочный зал не поменял профиль, в нем предполагаются чисто художественные мероприятия. «Они вполне укладываются в нашу музейную тематику, — говорит Вера Владимировна, — ведь надо знать свои истоки, в том числе художественные».
Вот и в дни с 29 января по 2 февраля здесь проходит замечательная акция — мастер-классы двух художниц, организованные для учителей труда, рисования, народоведения и руководителей кружков Одессы и области. Организаторы — заведующая залом Виктория Германчук и областной гуманитарный центр внешкольного образования и воспитания. В рамках этого семинара состоялись и выставки приглашенных художниц — Валентины Миленко из села Баливка Днепропетровской области и Светланы Песковой из городка Нова Прага на Кирово"градщине.
В. И. Миленко — член НСХУ, мастер петриковской росписи. Родина этой росписи — село Петриковка, по соседству с Баливкой. «Петриковка» — исконно украинское искусство, неповторимый по своему характеру орнамент, которым в XIX веке (это искусство сравнительно молодо) размалевывали на Днепропетровщине хаты и который, будучи нанесен на бумагу, заменял сельчанам обои. В основе этого орнамента лежат несколько простейших элементов, всего несколько движений кистью, посредством которых составляются сложнейшие, сказочно причудливые композиции, настолько ни на какую традицию не похожие, что «петриковку» издали распознает и пятилетнее дитя.
Вот и среди композиций, выполненных Валентиной Ивановной гуашью на бумаге, буквально теряешь голову: красотища необычайная. «Петриковка» — искусство-импровиз: никаких особенных разметок она не предполагает. Ее основной мотив — цветы. Ее требование — наличие дара стилизации: пронаблюдать до тонкостей живой цветок или птицу (тоже мотив «петриковки») — и воссоздать в фантастической неузнаваемости целого, при реалистической точности деталей. Как же ювелирно выполнена у Миленко, к примеру, композиция «Шиповник»! А «Красные цветы»!.. А роскошь «Птичьей песни», настоящее украинское барокко! А поэзия «Калиновой рощи»! Есть и «модерн», причем твердо стоящий в «петриковском» каноне: роскошная «Сирень».
Мастерица — участница многих международных выставок, в том числе в Торонто.
...Светлана Григорьевна Пескова — руководитель оркестра народных инструментов. Она также большая мастерица изделий из соломки — аппликаций и объемного плетения. Ее работы экспонировались на всеукраинских выставках. Художница проявляет себя как незаурядный дизайнер. Право же, соломенный веночек «от Песковой» украсил бы прическу самой богатой невесты, одетой «от кутюр»! А розы из соломки, сработанные Светланой Григорьевной, — настоящий изыск современного дизайна.
С 8 февраля на базе выставочного зала на Ланжероновской пройдет семинар «Трипiльський всесвiт України». Будет представлена воссозданная современными мастерами трипольская керамика. Мастер-классы проведет Павел Корниенко (г. Киев). А 26 февраля начнется семинар-практикум по писанкарству и бисероплетению. Приглашена народный мастер из Львова Наталка Яртысь.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
Анита Цой «скрипит» и строит планы
Восточная красавица корейского происхождения; не родственница культового рок-певца; не просто певица, но и постановщица шоу европейского уровня; верная и преданно влюбленная в супруга жена на протяжение более десятка лет. Всё это — многогранная Анита Цой, бросившая занятия скрипкой после того, как преподаватель сломал ей руку; Анита Цой, заколовшая юбку значком с портретом Ким Ир Сена и получившая за это запрет на въезд в Корею. Накануне своего одесского концерта певица дала нам небольшое эксклюзивное интервью по телефону.
— 7 февраля у вас день рождения. Что хотели бы получить в подарок из того, что нельзя купить?
— Из того, что нельзя купить, конечно, я хотела бы получить еще одно признание в любви от своего самого любимого человека — от мужа. Потому что жизнь — такая скверная штука: все работают с утра до вечера, друг друга не видят. Мы слишком редко говорим слова любви друг другу. А так этого хочется — чтоб тебе сказали: «Дорогая, я тебя люблю!»
— На российском музыкальном небосклоне вы выделяетесь, в первую очередь, как артистка, превращающая свои концерты в настоящее шоу. Чем порадуете одесскую публику?
— Я как раз готова привезти свое шоу, которое видели в Москве, в других городах. Это — яркий балет, очень красивые костюмы, прекрасная хореография, живой звук и, конечно, все самые лучшие мои песни, включая песню «На восток», которая в конце прошлого года завоевала «Золотой граммофон».
— Свой первый альбом вы посвятили мужу. А что вдохновляет на создание песен сейчас?
— Периодически посвящаю песни своему мужу, потому что на любви всё как раз и строится. А вот заглавная песня из первого альбома была посвящена не ему, а Виктору Цою. Называлась эта песня «Полет»: с нею 10 лет назад я стартовала в большом шоу-бизнесе. Альбом, который сейчас готовится к выпуску, я посвящаю всем тем, кто умеет любить, умеет дарить это прекрасное чувство, зажигать любовь в сердцах других.
— Вы слушаете корей"скую музыку? Влияет ли она на ваше творчество?
— Когда приезжаю в Южную Корею, то покупаю диски с исполнителями, привожу их домой. Но больше всего корейскую музыку слушать любит мама. Специально для нее я привожу традиционные корейские песни: видно, они что-то ей навевают, какие-то воспоминания об историче"ской родине. Влияет ли корейская музыка на мое творчество, серьезно не задумывалась. Наверное, что-то есть. Я исполняю несколько корейских песен. Как раз в Одессу я привезу одну из своих любимейших композиций — «Я тебя люблю». Уже во многих городах нашей страны ее вместе со мной поет зал. Вы поймете, почему, когда придете на концерт.
— Вы не жалеете, что бросили скрипку? Ведь могли, чем черт не шутит, стать второй Ванессой Мэй...
Как хобби скрипка осталась. Иногда «скриплю». Правда, мой друг Юрий Башмет надо мной смеется и говорит, что это никому слушать нельзя.
— А как появилась идея спеть дуэтом с Димой Биланом? Вы довольны этой работой?
— Некоторое время назад я была достаточно дружна и знакома с Юрием Шмелевичем Айзеншписом (царство ему небесное), совершенно выдающимся человеком. В 2005 году готовилась к своему сольному концерту «Анита», и как раз у нас с ним возникла такая интересная идея: создать дуэт. Причем сложилось всё спонтанно: через час на столе лежала песня, которую написали Димины авторы — Лара Д`Элия и Дмитрий Дубининский. Еще через два часа я была в студии, и мы записали дуэт. То есть, песня родилась практически за 12 часов. Это было совершенно удивительно: как подошли друг к другу наши голоса, настроения, эмоции. Это — чудо. Я до сих пор не могу объяснить, как это произошло. Такие дуэты — большая редкость. С Димой мы дружим по сей день, но петь дуэтом больше не собираемся.
— Кстати, о Билане: вы хотели бы попасть на Евровидение? Как вообще относитесь к таким конкурсам?
— Ну, как вам сказать? Так, как Дима Билан попал, мне бы не хотелось. Мне кажется, каждому возрасту свое, и на Евровидение должны выходить молодые перспективные исполнители. Этот конкурс создан для них. А я — самодостаточный артист, знаю, что мне нужно, в какой сфере я работаю. На Евровидение не собираюсь совершенно.
— У вас есть режиссерская мечта?
— Да, конечно. В этом году решила создать новую шоу-программу.
— Нет ли в ваших планах дуэта с сыном? Насколько я знаю, он поет...
— Да, он великолепно поет, но мой сын выбрал совершенно другую профессию — и готовится к этой профессии. Он очень уважает то, чем я занимаюсь, но решил, что в нашей семье петь будет все-таки мама.
— Знакомы ли вы с творчеством украинских исполнителей? Может быть, хотели бы с кем-то сотрудничать в творческом плане?
— Я очень люблю Украину и хочу выразить свой респект украинскому шоу-бизнесу. Для меня последнее открытие, из недавних, — Тина Кароль. Эта девушка действительно настолько эмоциональна, красочна, ярка и по-своему уникальна, что мне остается только аплодировать. А если вспомнить еще подвиги группы «ВИА ГРА» и Ани Лорак... В общем, браво украинской эстраде.
Вела интервью Юлия РОМАНОВСКАЯ.