|
|
   |
В Музее западного и восточного искусства открылась выставка работ заслуженного художника Украины Василия Андреевича Поникарова. Его имя хорошо знают любители акварели. Он художник-виртуоз, знающий и владеющий всеми секретами акварели. Представленные на многих выставках в Украине и за рубежом, известные далеко за пределами нашей страны, работы Поникарова пользуются неизменным успехом у самых различных зрителей. Им восхищаются, ему подражают. «Королем цветов и императором подсолнухов» назвала его искусствовед из Александрии М. Шериф.
Нарядный, прекрасный в своей одухотворенности и праздничности мир предстает перед нами в работах одного из самых ярких и национально-самобытных художников Украины! Непрерывная линия цветочных натюрмортов в музейных залах создает запоминающийся образ цветочного пути. Вся земля словно цветущий букет! Василий Андреевич — один из самых продуктивных художников, его можно сравнить с И. Айвазовским. За полвека творческой деятельности он создал десятки тысяч работ, разлетевшихся по всему миру. На вопрос, в чем секрет его мастерства, художник отвечает просто: «В постоянной работе».
Практически вся жизнь художника связана с Одессой. После войны он стал воспитанником Одесского государственного училища имени М. Б. Грекова. Его преподавателями были замечательные живописцы: Шовкуненко, Волокидин, Фраерман. Однажды, знакомясь с работами студента и оценив, кипящий, как лава, темперамент Василия и развитое чувство колорита, Леонид Евсеевич Мучник посоветовал: «Тебе необходимо писать акварелью. По-моему, это твое!» Поникаров прислушался к совету известного художника, внимательного педагога и с тех пор не расстается с водными красками.
В дальнейшем он совершенствовал свое мастерство в стенах Московского полиграфического института. Но, несмотря на московскую выучку, его искусство выражает то стержневое, главное, что отличает «одесскую школу живописи», — колоризм, лиризм, артистизм.
С 1980 года, путешествуя на теплоходе «Федор Шаляпин» в должности художника, Поникаров увидел полмира. Любознательность путешественника соединялась у него с зорким взглядом художника. Источником вдохновения часто служило море. Рассказывая о водной среде водными красками, художник содержательный смысл своих произведений приводит в полное согласие с пластическим выражением. Грозная морская стихия с удивительным искусством передана тончайшими оттенками цвета, спонтанной раскованностью кисти, брызгами и подтеками краски. Художник буквально «ловит свет и бросает его прямо на холст», передавая самосветящиеся небеса и воды. Его море представляется неким символом свободы, хранителем сокровенных тайн природы, источником романтических мечтаний.
А сколько комплиментов получал Поникаров от своих соотечественников и иностранных пассажиров теплохода, сколько раз слышал крики «Браво!» за маэстрию исполнения.
«Цветы — великий учитель художников, для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица», — считал П. Кончаловский. Творчество Поникарова справедливость этого суждения лишний раз подтверждает. Его натюрморты размером метр на метр — своеобразный гимн цветам! Над цветочными композициями художник работает много и постоянно, сочетая легкость и нежность с густой насыщенностью цвета, обобщение с детализацией. Его техника исполнения — широкая, размашистая, «монументальная», хотя объект, строго говоря, камерный, деликатный. Поникаров придал мощь цветочному натюрморту, избежав слащавости и салонности. Он максимально приближает цветы к зрителю, придвигая их вплотную к раме картины, порой увеличивая их реальные размеры, так что они взрываются фейерверком, стремясь за пределы живописного пространства. Цветы точно растут у нас на глазах, выпрямляются и шевелят листьями, словно одушевленные существа. Они написаны в бесконтурной эскизной манере, что позволяет передать само цветение, «шелест»,«запах». Акварели цветов, объединенные в серии, принесли художнику большой успех.
С цветами мы погружаемся в мир легенд и сказаний. Характерно, что даже имя художника явно цветочного происхождения: Василий — василек. Украинская легенда рассказывает, как полюбила русалка красавца-пахаря Василия, и чтобы он был ближе к ее дому — реке, превратила его в скромный голубой цветок. Однако ожидания ее не оправдались. Василек крепко держится корнями за родную пашню. Этот прелестный синий, как небо, цветок символизирует правду, красоту жизни, как и само творчество художника.
Каждый народ имеет свой особо почитаемый цветок. Так, например, лотос мы отдаем Древнему Египту и Индии, хризантему — Японии, тюльпан — Голландии. Яркие цветки мака с блестящими, будто атласными лепестками в Украине считают символом красоты и молодости. Да и «без верби i калини нема України». Благодаря таланту, художник уловил и выразил интонации украинской культуры, сумел донести «на радость людям!» ее теплый и человеческий тембр, ее щедрость, благожелательность, народную философию добра!
Ирина ТИМОХОВА. Искусствовед.