Одесский национальный Художественный музей в одном из своих залов в рамках цикла «Языки войны» показывает необычную выставку Дмитрия Эрлиха «Органические остатки бывшего мира». Этот мультимедийный проект одесского художника создавался на протяжении двух последних лет и содержит визуальные опыты живописи, кинетической инсталляции, звукового эндаутмента (в данном случае базы авторских аудиозаписей) и видео-арта.
Название выставки отсылает к классической работе геолога Джеймса Паркинсона, посвященной катастрофам прошлого Земли. Целью Паркинсона было знакомство широкого круга читателей с неизвестными «остатками» природы. Поэмы «Органические остатки» были написаны в эпистолярной форме — как серия писем между наивным, но умным джентльменом, интересующимся геологией, и «экспертом», который «давно сделал эту отрасль своим особенным исследованием». Понятно, что Эрлих чувствует себя одновременно и неофитом, и бывалым исследователем.
На первый взгляд, мы находимся в ярком, сказочно беззаботном мире. Но немного погодя, глаз выделяет среди декоративных панелей изображение кладбищенских крестов (посмертный симметричный порядок против хаоса войны), а ухо слышит тревожный звон колокольчиков (аудиодизайн от Андрея Сечковского). Инсталляция с бочками в центре зала, вопреки буколическому декору, таит угрозу взрыва. Понемногу меняется настроение каждого, кто попадает в этот якобы рай, даже нарисованные тучки кажутся напуганными.
Актуальное украинское искусство болезненно переживает новую реальность, и в то же время не отрекается от поэтического восприятия всех испытаний, которые она принесла с собой.
Один ответ
Искать какую-либо связность или эстетическое предназначение в данном шаловливом “перформансе” как минимум подобно стремлению отыскать голубизну среди инфракрасного или, — в самом крайнем случае, — ультрафиолетового. Подобная “перформансная инсталляризация”, не имеющая ничего общего ни с живописью, ни со скульптурой, ни с детской шалостью, ни со какими бы то ни было попытками предъявить почтенной публике что-либо эстетическое, есть под любым углом рассмотрения просто циркуляция вещдоков в неумолимости прогрессирующей банальности. На племенных языках это всегда называлось и поныне успешно называется культурой промискуитета противоположностей, которая провоцирует глобальную противореакцию.
Весёлая же сторона момента состоит в том, что подобные промискуитеты попадают на самострельные выставки прежде, чем получить хотя бы минимальный шанс существовать в виде как бы относящихся как бы к художественному как бы восприятию вещей не только в Одессе, но даже в Великой Гренландии.
Инсталляции и «перформансы» всегда пародируют сами себя.
Не оставляющая следов циркуляция, как свидетельство неизлечимой пустоты “звукового эндаутмента” и “видео-арта”. Деконструкции репрезентации некоторым образом…
(Ничего личного — только бизнес).
Авигдор Гальперин