|
|
   |
На базе Одесского академического русского драматического театра прошёл Первый международный фестиваль современной режиссуры «Встречи в Одессе» (Одесса — Тель-Авив — Львов — Варшава — Москва — Уфа — Алма-Аты). Хотелось бы все предложенное видеть в репертуаре! Ведь что произошло: режиссеры из разных театров и стран приехали в Одессу и в течение пяти дней одновременно вели работу над четырьмя спектаклями с артистами нашей труппы.
Художественным руководителем фестиваля стал директор театра, заслуженный работник культуры Украины Александр Копайгора. Руководители фестиваля — режиссер, заслуженный деятель искусств Польши Евгений Лавренчук и заслуженный деятель искусств Украины Александр Мардань. В обновленном формате фестиваль «Встречи в Одессе» может быть очень полезен для одесской публики и артистов. И уж точно после такого насыщенного тренинга труппа обречена на новый виток в творчестве, оздоровление театральной атмосферы и, будем надеяться, новый, интересный репертуар, уже практически отрепетированный.
Открывал фестивальную программу «Великолепный рогоносец» Фернана Кроммелинка в постановке Ольги Меньшиковой (Алма-Аты). На сцене заметен реверанс в сторону знаменитой мейерхольдовской постановки (она шла под названием «Великодушный рогоносец») — конструкция из помостов и лестниц. С явным удовольствием работали занятые в спектакле Геннадий Скарга (Эскарго), Гуллер Полякова и Юлианна Игнатовская (местные жительницы), Валентина Прокофьева (нянька), Михаил Игнатов (Луи), Анна Моргунова (Стелла), Егор Карельских (Брюно). Литература такого класса — нечастый гость на наших подмостках, ждем окончательного сценического воплощения.
Более чем заслуживает введения в репертуар спектакль «Записки сумасшедшего» по Гоголю в постановке московского режиссера Игоря Неведрова. Лаконичная сценография (тени, трансформирующиеся газеты «Северная Пчела», пружинная кровать без матраса, способная «сыграть» клетку для мятущейся души главного героя), действующая в едином ритме массовка, где каждый обитатель Петербурга наделен неповторимым имиджем.
И ярче всего — потрясающий актер Сергей Юрков, способный на невероятном накале страстей, ни на миг не уходя со сцены, играть гоголевского безумца. «Он был титулярный советник... она прогнала его прочь!» — несоответствие благородства происхождения и жизненной оферты, больное самолюбие и страсть к Софи (ну конечно, ее руки достоин разве что король Испании, так не он ли, Поприщин, и есть этот загадочный король?).
Униженный всеми большой ребенок бунтует, заискивает перед якобы говорящей собачкой своей зазнобы, «глядит в Наполеоны», жалобно молит не мучить его «водолечением» в сумасшедшем доме. Прелестная Елена Ященко (Софи) то возникает тенью-силуэтом в старинном стиле, то читает жеманным голоском выдержки из лекции Набокова и Гоголя, то задушевно поет украинскую колыбельную песню «Прилетiли гулi»...
Спектакль «Метель» по драматическим поэмам Марины Цветаевой «Метель» и «Казанова» поставил Ришат Гали (Уфа, Варшава), режиссер несомненно одаренный, тонко чувствующий музыку и поэзию. Зимняя метель, дряхлая кокетка в пудреном парике, оживающие статуи, великий соблазнитель Джакомо Казанова, множество отступлений и эклектических «кунстштюков» вроде заедающей пластинки танго «Утомленное солнце»... Самый необычный, неоднозначный, но при этом неординарный спектакль фестиваля. Возможно, он будет вызывать недопонимание, как это было ранее со спектаклями того же Лавренчука на этой сцене, но разве не прекрасен был, к примеру, «Танахшпиль», и разве не принес он пользу тем, кто в нем участвовал? Надо рискнуть... «Декамерон» Джованни Боккаччо (режиссер-постановщик из Томска Владимир Бутаков) снабдили экраном, на котором публике показывают трансляцию действа, производимую во время спектакля. Похоже, Эрос в данном случае уступил Танатосу, ибо превалируют мотивы Чумы и Смерти. Молодые артисты Владимир Лилицкий, Максим Козловский, Александра Цымбалюк, Александр Силин, Илья Болотов и другие сумели отличиться, заставили говорить о себе в контексте оригинально прочитанных декамероновских историй.
Завершился фестиваль отчетом студентов театральной лаборатории «Мастерство трансформации». Два десятка ребят блеснули заново ограненным мастерством в упражнениях и этюдах, чувством ритма и вокалом (отдельное спасибо Ришату Гали за соло в хоре участников лаборатории). Как забавны и филигранно отделаны были этюды «Часовой» (шальная муха то и дело провоцирует часового проглотить ее, но тут же завладевает всем его телом, заставляя безудержно плясать) и «80 D» (кинотеатр будущего, где зрителя для полноты ощущений обливают водой и оглушают тяжелыми предметами)...
Жаль, новый формат «Встреч в Одессе» пока не предполагает столь же насыщенного тренинга для театральных критиков. А, впрочем, новые впечатления как раз и являются лучшей гимнастикой для ума и чувств, стиля и слога.
Мария Гудыма. Фото Снежаны Павловой